HASUI KAWASE, Fiume Banyu, 1931

Splendida prova con ottimi colori. Impressa su carta del Giappone nel periodo Heisei da Shōzaburō Watanabe. In perfetto stato di conservazione, con ottimi margini tutt’intorno. Ombreggiatura bokashi superbamente eseguita dappertutto. 

Bibliografia
N. Muneshige, Kawase Hasui mokuhanga shu, 1979, p. 65, n. 174-b
K.H. Brown, Kawase Hasui. The Complete Woodblock Prints, 2003, p. 398, n. 217-b
L’impressione, con l’erba gialla in primo piano, il verde sulla riva lontana e una sottile gradazione di blu scuro e viola sulle colline e sul Fuji, ha una tavolozza che si avvicina di più alla versione B.
LACMA (Los Angeles County Museum of Art) https://collections.lacma.org/node/190202
Art Institute of Chicago https://www.artic.edu/artworks/197066/banyu-river-from-the-series-selection-of-views-of-the-tokaido-tokaido-fukei-senshu-banyugawai

La serie Tōkaidō fūkei senshū
L’opera fa parte della celebre serie Paesaggi scelti della strada Tōkaidō (Tōkaidō fūkei senshū), iniziata nel 1931. È una delle serie più amate di Hasui perché riprende il tema classico del viaggio tra Tokyo e Kyoto, caro a Hokusai e a Hiroshige, ma trasformato con la sensibilità moderna del movimento Shin-hanga, fatta di giochi di luce e stagioni sospese.
Sotto un cielo attraversato da nuvole leggere, il Monte Fuji appare sullo sfondo, con la vetta velata e le colline circostanti in tonalità fredde. In primo piano scorre il fiume Banyu raccontato da una gamma di toni cobalto, tra le erbe della riva, una piccola imbarcazione introduce una presenza umana appena accennata.

Kawase Hasui (Tokyo 1883-1957) fu uno dei più celebri artisti giapponesi del movimento Shin-hanga (“nuove stampe”), che fiorì nei primi decenni del XX secolo. Questo movimento mirava a rinnovare la tradizione delle stampe ukiyo-e combinando tecniche classiche con sensibilità moderne e influenza occidentali.
Nato a Tokyo, Hasui studiò inizialmente pittura tradizionale giapponese (Nihonga) sotto la guida di Kaburagi Kiyokata, che lo incoraggiò poi a dedicarsi alle stampe. Nel 1918 iniziò a collaborare con il famoso editore Shōzaburō Watanabe, pioniere del movimento Shin-hanga. Questa collaborazione fu decisiva: sotto la direzione di Watanabe, Hasui creò centinaia di stampe che divennero famose per la loro straordinaria atmosfera e raffinatezza tecnica.
Hasui è noto soprattutto per le sue vedute paesaggistiche poetiche. Le sue stampe raffigurano templi, giardini, città e campagne giapponesi, spesso avvolti in luci crepuscolari, pioggia o neve. L’uso magistrale della luce e dell’ombra e una sensibilità malinconica distinguono il suo lavoro.
Pur ispirandosi ai maestri ukiyo-e come Hiroshige, Hasui introduce elementi occidentali, come la prospettiva lineare e un realismo più accentuato nei paesaggi.
Nel 1956, un anno prima della sua morte, Kawase Hasui fu designato Tesoro Nazionale Vivente dal governo giapponese, riconoscimento riservato agli artisti considerati fondamentali per la preservazione delle arti tradizionali del Giappone.
Le sue opere sono oggi custodite in importanti musei in tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York e il Museum of Fine Arts di Boston. Le stampe di Hasui continuano a influenzare artisti e ad affascinare collezionisti per la loro capacità di evocare un Giappone nostalgico e senza tempo.