Collezione: Klee Paul

(Münchenbuchsee 1879 - Muralto 1940)

Pittore tedesco nato in Svizzera, Paul Klee è stato tra le figure più originali e inclassificabili del Novecento. Il suo stile attraversa l’Espressionismo, il Cubismo e il Surrealismo senza appartenere davvero a nessuno di essi: ogni opera è un mondo a sé, costruito con ironia, rigore formale e una libertà che sembra venire dall’infanzia ma nasconde una riflessione profonda sul linguaggio visivo.
Cresciuto in una famiglia di musicisti, Klee rimase tutta la vita vicino alla musica – suonava il violino in orchestra – e ne traspose il pensiero in pittura: la variazione, la fuga, la polifonia diventarono i suoi princìpi compositivi. Dal 1921 insegnò al Bauhaus di Weimar e poi di Dessau, dove elaborò le sue teorie sulla linea, il colore e la forma, raccolte nel celebre Pedagogical Sketchbook. Nel 1933 il regime nazista lo dichiarò “arte degenerata” e lo costrinse alle dimissioni dall’Accademia di Düsseldorf; tornò in Svizzera, dove continuò a lavorare fino alla morte, colpito da una malattia progressiva che trasformò il suo segno senza spegnerlo.
La produzione grafica occupa un posto centrale nella sua opera. Quasi la metà della sua vasta produzione (che comprende circa 9.000 opere) è costituita da disegni, mai concepiti come fase preparatoria per un dipinto, ma come opere autonome. Accanto ai disegni, Klee realizzò acqueforti e litografie che esplorano con la stessa intensità i temi ricorrenti della sua ricerca: la linea impiegata in tutte le forme possibili (dritta, a zig-zag, come freccia, come segno e simbolo) con una connotazione spesso ironica, a tratti sarcastica, a volte più cupa. Il Zentrum Paul Klee di Berna conserva il nucleo principale della sua opera; i suoi lavori sono esposti nei maggiori musei del mondo, dal MoMA di New York al Centre Pompidou di Parigi.