Collezione: Braque Georges

(Argenteuil 1882 - Parigi 1963)

Georges Braque è considerato tra i capostipiti della rivoluzione cubista.
Se inizialmente si avvicinò al Fauvismo, approdò poi al Cubismo, prima analitico e poi sintetico, anche grazie alla stretta collaborazione e profonda amicizia con Pablo Picasso: così nelle sue opere lo spazio si scompone in masse compatte e geometriche, sfondo e primo piano cessano di essere distinguibili, le forme appaiono appiattite, rinunciando alla profondità, e i colori si fanno sobri e misurati. Nonostante la scomposizione degli oggetti ritratti, l’effetto complessivo è quello di una grande armonia. Compaiono inoltre materiali fino ad allora estranei alla pittura (carta di giornale e da parati, sabbia, legno) e oggetti familiari che acquistano un nuovo significato.
Sebbene alcuni aspetti del Cubismo rimangano sempre presenti nella sua opera, negli anni del Dopoguerra il suo linguaggio si fece meno aggressivo, più colorato, più rispettoso della realtà dell’oggetto rappresentato. Braque si riavvicinò a una lettura più contemplativa della natura, affinò le ricerche sui rapporti cromatici e tonali e le applicò con coerenza in tutti i suoi lavori.
Parallelamente alla pittura, Braque dedicò grande attenzione alla grafica originale: le sue litografie, spesso in serie tematiche legate a uccelli, fiori e paesaggi mediterranei, e le sue acqueforti rivelano la stessa sensibilità cromatica e la stessa eleganza compositiva che caratterizzano i dipinti. Realizzò inoltre sculture e illustrazioni per libri, confermando la varietà e la coerenza di una ricerca durata tutta la vita.