{"title":"VASI E SCULTURE","description":"\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eLa collezione di \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003evasi e sculture\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e propone opere realizzate con tecniche e materiali diversi, come resina, plexiglass, acciaio smaltato, cartapesta, cartapesta giapponese, ceramica e porcellana di Limoges. In galleria anche una piccola selezione di Kokeshi, le tradizionali bambole di legno dalle forme semplici ed essenziali, espressione dell’artigianato giapponese. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eVasi e sculture contemporanee in diversi materiali\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003c!----\u003e","products":[{"product_id":"gerstein-david-art-2016","title":"GERSTEIN DAVID, Art, 2016","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eScultura in acciaio smaltato, firmato in lastra dall’artista, tiratura limitata a 500 esemplari.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Elena Salamon - Arte Moderna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":35010520645782,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/Gerstein.jpg?v=1715267759"},{"product_id":"arte-popolare-dell-africa-centro-orientale-4","title":"ARTE POPOLARE DELL’AFRICA CENTRO-ORIENTALE, Figura maschile, Fine XX-inizio XXI secolo","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eStatua in m\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eogano africano scolpito e pigmentato, \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eproveniente dall’Uganda. \u003ci\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eLo stile si ispira alle tradizioni del bacino congolese, in particolare delle tribù dei \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eSongye\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e e dei \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eLuba\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eLe decorazioni geometriche e cromatiche sul volto rinviano a un linguaggio simbolico legato a protezione e appartenenza, sono segni che non hanno un significato univoco e codificato: erano codici fluidi, leggibili solo dagli iniziati, e variavano da clan a clan. Il \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003ecerchio, per esempio, è \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003el\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eegato al sole, alla luna o agli occhi degli antenati.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eQuest’opera è stata acquista in Uganda, ma è il risultato delle forti interazioni culturali con il vicino Congo: nei periodi di conflitto molti rifugiati congolesi hanno portato con sé capacità e pratiche artistiche, e nel tempo le tradizioni si sono intrecciate. Ne nasce un artigianato che conserva l’estetica congolese, filtrata attraverso l’arte popolare contemporanea.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eEsemplare unico, conservazione perfetta.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51446137520475,"sku":null,"price":240.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/SongyeandLubaWoodFigures.jpg?v=1759416419"},{"product_id":"forgione-giulia-vaso-moonjar-piccolo-2025","title":"FORGIONE GIULIA, Vaso moonjar (piccolo), 2025","description":"\u003cp\u003eVaso di forma “moonjar” in argilla selvatica raccolta a mano (Castellamonte, Torino), con smalto composto da granito rosa locale, anch’esso raccolto a mano, ridotto in finissima polvere e mischiato con cenere di quercia e acacia, secondo la ricetta \u003cem\u003eNuke\u003c\/em\u003e giapponese.\u003cbr\u003eLa struttura cromatica dello smalto è difficile da definire: genera un effetto variegato e ricco di sfumature. Le impurità dell’argilla e del granito, con i frammenti di quarzo, testimoniano l’origine dei materiali. \u003cbr\u003eLa temperatura di cottura è di 1260 °C, che rende la ceramica durevole e resistente. \u003cbr\u003eEsemplare unico, conservazione perfetta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGiulia Forgione\u003c\/strong\u003e (Bordighera, 1988) è una ceramista e antropologa che lavora con argille locali, rocce e materiali di scarto. La ricerca dei materiali in natura avviene lentamente, a piedi nei boschi, tra piccoli ruscelli e su per le colline, così come è lento il suo fare ceramica. Una produzione possibile solo dopo numerosi test e sperimentazioni che tengono conto della infinita diversità delle proprietà dei materiali. La cottura ad alta temperatura permette di ottenere opere durevoli e resistenti e, allo stesso tempo, di osservare una corrispondenza tra il processo ceramico e i fenomeni di formazione delle rocce che avvengono all’interno delle camere magmatiche, bacini di alimentazione dei vulcani. Così come i fenomeni naturali non si riproducono mai identici, produrre ceramica con i materiali locali raccolti significa imparare ad accogliere un ampio margine di variabilità: tutto cambia e niente è riproducibile identico a se stesso.\u003c\/p\u003e","brand":"Elena Salamon - Arte Moderna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51635014369627,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/ForgioneWildClaypicc_7dd9dcd3-4f0e-433e-9c10-e8821a65b236.jpg?v=1761727189"},{"product_id":"forgione-giulia-vaso-moonjar-medio-2025","title":"FORGIONE GIULIA, Vaso moonjar (medio), 2025","description":"\u003cp\u003eVaso di forma “moonjar” in argilla selvatica raccolta a mano (Castellamonte, Torino), con smalto composto da granito rosa locale, anch’esso raccolto a mano, ridotto in finissima polvere e mischiato con cenere di quercia e acacia, secondo la ricetta \u003cem\u003eNuke\u003c\/em\u003e giapponese.\u003cbr\u003eLa struttura cromatica dello smalto è difficile da definire: genera un effetto variegato e ricco di sfumature. Le impurità dell’argilla e del granito, con i frammenti di quarzo, testimoniano l’origine dei materiali. \u003cbr\u003eLa temperatura di cottura è di 1260 °C, che rende la ceramica durevole e resistente. \u003cbr\u003eEsemplare unico, conservazione perfetta.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGiulia Forgione\u003c\/strong\u003e (Bordighera, 1988) è una ceramista e antropologa che lavora con argille locali, rocce e materiali di scarto. La ricerca dei materiali in natura avviene lentamente, a piedi nei boschi, tra piccoli ruscelli e su per le colline, così come è lento il suo fare ceramica. Una produzione possibile solo dopo numerosi test e sperimentazioni che tengono conto della infinita diversità delle proprietà dei materiali. La cottura ad alta temperatura permette di ottenere opere durevoli e resistenti e, allo stesso tempo, di osservare una corrispondenza tra il processo ceramico e i fenomeni di formazione delle rocce che avvengono all’interno delle camere magmatiche, bacini di alimentazione dei vulcani. Così come i fenomeni naturali non si riproducono mai identici, produrre ceramica con i materiali locali raccolti significa imparare ad accogliere un ampio margine di variabilità: tutto cambia e niente è riproducibile identico a se stesso.\u003c\/p\u003e","brand":"Elena Salamon - Arte Moderna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51635020955995,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/ForgioneWildClaymedio.jpg?v=1761727309"},{"product_id":"forgione-giulia-vaso-moonjar-grande-2025","title":"FORGIONE GIULIA, Vaso moonjar (grande), 2025","description":"\u003cp\u003eVaso di forma “moonjar” in argilla selvatica raccolta a mano (Castellamonte, Torino), con smalto composto da granito rosa locale, anch’esso raccolto a mano, ridotto in finissima polvere e mischiato con cenere di quercia e acacia, secondo la ricetta \u003cem\u003eNuke\u003c\/em\u003e giapponese.\u003cbr\u003eLa struttura cromatica dello smalto è difficile da definire: genera un effetto variegato e ricco di sfumature. 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La cottura ad alta temperatura permette di ottenere opere durevoli e resistenti e, allo stesso tempo, di osservare una corrispondenza tra il processo ceramico e i fenomeni di formazione delle rocce che avvengono all’interno delle camere magmatiche, bacini di alimentazione dei vulcani. 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Temperatura di cottura 1280 °C in riduzione di ossigeno. \u003cbr\u003eCollezione residenza in Giappone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGiulia Forgione\u003c\/strong\u003e (Bordighera, 1988) è una ceramista e antropologa che lavora con argille locali, rocce e materiali di scarto. La ricerca dei materiali in natura avviene lentamente, a piedi nei boschi, tra piccoli ruscelli e su per le colline, così come è lento il suo fare ceramica. Una produzione possibile solo dopo numerosi test e sperimentazioni che tengono conto della infinita diversità delle proprietà dei materiali. La cottura ad alta temperatura permette di ottenere opere durevoli e resistenti e, allo stesso tempo, di osservare una corrispondenza tra il processo ceramico e i fenomeni di formazione delle rocce che avvengono all’interno delle camere magmatiche, bacini di alimentazione dei vulcani. 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Temperatura di cottura 1280 °C in riduzione di ossigeno. \u003cbr\u003eCollezione residenza in Giappone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGiulia Forgione\u003c\/strong\u003e (Bordighera, 1988) è una ceramista e antropologa che lavora con argille locali, rocce e materiali di scarto. La ricerca dei materiali in natura avviene lentamente, a piedi nei boschi, tra piccoli ruscelli e su per le colline, così come è lento il suo fare ceramica. Una produzione possibile solo dopo numerosi test e sperimentazioni che tengono conto della infinita diversità delle proprietà dei materiali. La cottura ad alta temperatura permette di ottenere opere durevoli e resistenti e, allo stesso tempo, di osservare una corrispondenza tra il processo ceramico e i fenomeni di formazione delle rocce che avvengono all’interno delle camere magmatiche, bacini di alimentazione dei vulcani. 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Il corpo presenta un decoro pittorico delicato che testimonia la raffinata maestria dell’artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHashime Takahashi\u003c\/strong\u003e (1918-2002) è stato un maestro artigiano attivo nella città di Sendai, nella prefettura di Miyagi, dove ha sviluppato il suo stile distintivo nel corso di una lunga carriera artistica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’arte delle Kokeshi (こけし)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe Kokeshi sono bambole di legno dalle forme semplici ed essenziali, espressione dell’artigianato tradizionale giapponese.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eOrigini e storia delle bambole giapponesi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eQueste figure lignee nacquero nella regione del Tōhoku, nel nord-est del Giappone, verso la fine dell’epoca Edo (1600-1868). Venivano originariamente create dai maestri tornitori, chiamati \u003cem\u003eKijishi\u003c\/em\u003e, come souvenir e amuleti protettivi per i turisti delle stazioni termali della prefettura di Miyagi. Il loro successo fu talmente ampio che la produzione si diffuse rapidamente a tutta la regione per arrivare fino in Russia, dove vennero prese a modello per le celebri matriosche.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSignificato e caratteristiche delle Kokeshi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe Kokeshi non sono semplici oggetti ornamentali, ma testimonianze dell’artigianato rurale giapponese. Tradizionalmente erano considerate amuleti portafortuna e venivano utilizzate per abbellire le case giapponesi. All’epoca in Giappone erano considerate un raffinato oggetto d’arte da regalare a persone speciali.\u003cbr\u003eSono tradizionalmente realizzate in legno di \u003cem\u003emizuki\u003c\/em\u003e, il corniolo giapponese, scelto anche per il suo nome che significa “albero dell’acqua”, considerato quindi un talismano contro gli incendi. La loro forma è caratterizzata da un corpo cilindrico senza braccia né gambe, che concentra l’attenzione sul volto. Quest’ultimo è dipinto con pochi tratti essenziali di pennello, utilizzando principalmente il rosso, il nero e talvolta il verde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cem\u003eDento-Kokeshi\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eSosaku-kokeshi\u003c\/em\u003e: tradizione e modernità\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eÈ importante distinguere tra due categorie principali. Le \u003cem\u003eDento-Kokeshi\u003c\/em\u003e sono quelle tradizionali, legate a specifiche località e a undici scuole locali storiche, tra cui spiccano quelle di Naruko e Yajirou. Queste seguono canoni stilistici tramandati nel tempo, rispettando regole precise che caratterizzano ciascuna scuola. \u003cbr\u003eLe \u003cem\u003eSosaku-Kokeshi \u003c\/em\u003erappresentano invece l’anima creativa e contemporanea di questa tradizione: in queste ultime, l’artista gode di piena libertà espressiva, introducendo elementi scultorei e motivi pittorici unici che trasformano la bambola in un pezzo d’arte moderna. Vengono sperimentate forme innovative e tecniche come la pirografia, aprendo la strada a interpretazioni personali che dialogano con la tradizione pur rinnovandola costantemente.\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52126292115803,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/IMG_9749.jpg?v=1769621616"},{"product_id":"hashime-takahashi-sosaku-kokeshi-1975-copia","title":"MASAYOSHI NAGAO, Sosaku-Kokeshi, 1950-1990","description":"\u003cp\u003eBambola Kokeshi realizzata in legno di corniolo giapponese. Un esemplare di notevoli dimensioni, che manifesta l’elevata maestria tecnica ed espressiva dell’artista.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMasayoshi Nagao\u003c\/strong\u003e (Prefettura di Miyagi, 1931-2001) è stato uno degli artisti più celebrati del XX secolo. Maestro pluripremiato, ha ricevuto il prestigioso Premio del Primo Ministro (il massimo riconoscimento per un artigiano di Kokeshi) e il Premio del Ministro del Commercio Internazionale e dell’Industria.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’arte delle Kokeshi (こけし)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe Kokeshi sono bambole di legno dalle forme semplici ed essenziali, espressione dell’artigianato tradizionale giapponese.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eOrigini e storia delle bambole giapponesi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eQueste figure lignee nacquero nella regione del Tōhoku, nel nord-est del Giappone, verso la fine dell’epoca Edo (1600-1868). Venivano originariamente create dai maestri tornitori, chiamati \u003cem\u003eKijishi\u003c\/em\u003e, come souvenir e amuleti protettivi per i turisti delle stazioni termali della prefettura di Miyagi. Il loro successo fu talmente ampio che la produzione si diffuse rapidamente a tutta la regione per arrivare fino in Russia, dove vennero prese a modello per le celebri matriosche.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSignificato e caratteristiche delle Kokeshi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe Kokeshi non sono semplici oggetti ornamentali, ma testimonianze dell’artigianato rurale giapponese. Tradizionalmente erano considerate amuleti portafortuna e venivano utilizzate per abbellire le case giapponesi. All’epoca in Giappone erano considerate un raffinato oggetto d’arte da regalare a persone speciali.\u003cbr\u003eSono tradizionalmente realizzate in legno di \u003cem\u003emizuki\u003c\/em\u003e, il corniolo giapponese, scelto anche per il suo nome che significa “albero dell’acqua”, considerato quindi un talismano contro gli incendi. La loro forma è caratterizzata da un corpo cilindrico senza braccia né gambe, che concentra l’attenzione sul volto. Quest’ultimo è dipinto con pochi tratti essenziali di pennello, utilizzando principalmente il rosso, il nero e talvolta il verde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cem\u003eDento-Kokeshi\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eSosaku-kokeshi\u003c\/em\u003e: tradizione e modernità\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eÈ importante distinguere tra due categorie principali. Le \u003cem\u003eDento-Kokeshi\u003c\/em\u003e sono quelle tradizionali, legate a specifiche località e a undici scuole locali storiche, tra cui spiccano quelle di Naruko e Yajirou. Queste seguono canoni stilistici tramandati nel tempo, rispettando regole precise che caratterizzano ciascuna scuola. \u003cbr\u003eLe \u003cem\u003eSosaku-Kokeshi \u003c\/em\u003erappresentano invece l’anima creativa e contemporanea di questa tradizione: in queste ultime, l’artista gode di piena libertà espressiva, introducendo elementi scultorei e motivi pittorici unici che trasformano la bambola in un pezzo d’arte moderna. Vengono sperimentate forme innovative e tecniche come la pirografia, aprendo la strada a interpretazioni personali che dialogano con la tradizione pur rinnovandola costantemente.\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52126313742683,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/IMG_9755.jpg?v=1769622366"},{"product_id":"yoshimitsu-sato-sosaku-kokeshi-1980-circa","title":"YOSHIMITSU SATO, Sosaku-Kokeshi, 1980 circa","description":"\u003cp\u003eBambola Kokeshi realizzata in legno di corniolo giapponese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eYoshimitsu Sato\u003c\/strong\u003e (Prefettura di Miyagi, 1938) appartiene a una celebre stirpe di artigiani e ha appreso l’arte dal padre, il maestro Sato Den della scuola Yajirou-style. Yajirou è il centro di una delle scuole tradizionali più antiche del Giappone. Le sue opere fondono la struttura classica di Yajirou con un gusto moderno, distinguendosi specialmente nell’uso dei contrasti cromatici.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’arte delle Kokeshi (こけし)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe Kokeshi sono bambole di legno dalle forme semplici ed essenziali, espressione dell’artigianato tradizionale giapponese.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eOrigini e storia delle bambole giapponesi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eQueste figure lignee nacquero nella regione del Tōhoku, nel nord-est del Giappone, verso la fine dell’epoca Edo (1600-1868). Venivano originariamente create dai maestri tornitori, chiamati \u003cem\u003eKijishi\u003c\/em\u003e, come souvenir e amuleti protettivi per i turisti delle stazioni termali della prefettura di Miyagi. Il loro successo fu talmente ampio che la produzione si diffuse rapidamente a tutta la regione per arrivare fino in Russia, dove vennero prese a modello per le celebri matriosche.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSignificato e caratteristiche delle Kokeshi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe Kokeshi non sono semplici oggetti ornamentali, ma testimonianze dell’artigianato rurale giapponese. Tradizionalmente erano considerate amuleti portafortuna e venivano utilizzate per abbellire le case giapponesi. All’epoca in Giappone erano considerate un raffinato oggetto d’arte da regalare a persone speciali.\u003cbr\u003eSono tradizionalmente realizzate in legno di \u003cem\u003emizuki\u003c\/em\u003e, il corniolo giapponese, scelto anche per il suo nome che significa “albero dell’acqua”, considerato quindi un talismano contro gli incendi. La loro forma è caratterizzata da un corpo cilindrico senza braccia né gambe, che concentra l’attenzione sul volto. Quest’ultimo è dipinto con pochi tratti essenziali di pennello, utilizzando principalmente il rosso, il nero e talvolta il verde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cem\u003eDento-Kokeshi\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eSosaku-kokeshi\u003c\/em\u003e: tradizione e modernità\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eÈ importante distinguere tra due categorie principali. Le \u003cem\u003eDento-Kokeshi\u003c\/em\u003e sono quelle tradizionali, legate a specifiche località e a undici scuole locali storiche, tra cui spiccano quelle di Naruko e Yajirou. Queste seguono canoni stilistici tramandati nel tempo, rispettando regole precise che caratterizzano ciascuna scuola. \u003cbr\u003eLe \u003cem\u003eSosaku-Kokeshi \u003c\/em\u003erappresentano invece l’anima creativa e contemporanea di questa tradizione: in queste ultime, l’artista gode di piena libertà espressiva, introducendo elementi scultorei e motivi pittorici unici che trasformano la bambola in un pezzo d’arte moderna. 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La cottura lenta permette allo smalto di inglobare minuscole bolle d’aria, creando i tipici \u003ci\u003epinholes\u003c\/i\u003e (piccoli fori superficiali chiamati “pelle di pompelmo”). La superficie vetrosa è interamente percorsa da un raffinato \u003ci\u003ecraquelé\u003c\/i\u003e (\u003ci\u003ekannyu\u003c\/i\u003e), una fitta rete di micro-fessurazioni che si genera naturalmente durante il raffreddamento nel forno, quando l’argilla e lo smalto si restringono a velocità differenti. Questo effetto non è considerato un difetto, ma un pregio che conferisce profondità materica e rende visibile l’anima “viva” della ceramica. \u003cbr\u003eLa base rivela l’argilla naturale chiara (\u003ci\u003emogusa\u003c\/i\u003e), che ha assunto sfumature aranciate (\u003ci\u003ehi-iro\u003c\/i\u003e, colore del fuoco) nei punti di contatto diretto con le fiamme del forno a legna. ’ presente la firma Shuzan dipinta a mano.\u003cbr\u003eCustodito nella sua \u003ci\u003etomobako\u003c\/i\u003e originale in legno di Paulownia. Il coperchio della scatola reca in alto a destra un raro sigillo rosso a forma di foglia, marchio distintivo della linea più prestigiosa della fornace Shuzan. In basso a sinistra è presente la firma autografa del maestro accompagnata dal suo sigillo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eKato Shuzan\u003c\/strong\u003e,\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eattivo nel XX secolo,\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eè riconosciuto tra i maestri di Mino che hanno ricevuto grandi riconoscimenti per la capacità di replicare lo smalto \u003ci\u003eYuki-Shino\u003c\/i\u003e (effetto neve).\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52154946027867,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/Japaneseceramics1.jpg?v=1770109907"},{"product_id":"usaburo-okamoto-1917-2009-sosaku-kokeshi-1970-circa","title":"USABURŌ OKAMOTO I, Sosaku-Kokeshi in stile Usaburō, 1970 circa","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eBambola Kokeshi realizzata in legno di corniolo giapponese. Superficie a rilievo lavorata a sgorbia, le foglie autunnali dipinte a mano si distribuiscono lungo il fusto in una caduta irregolare, ciascuna con la propria combinazione di ocra, vermiglio e verde, come se il vento le avesse appena depositate lì.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eUsaburō Okamoto\u003c\/strong\u003e (1917–2009) è tra i maestri più riconoscibili delle Kokeshi creative del dopoguerra, capace di unire rigore formale e sensibilità poetica in opere che parlano delle stagioni, del tempo che passa, della natura giapponese nella sua forma più essenziale. Fondò il proprio atelier a Shibukawa, nella prefettura di Gunma, e nel 1950 iniziò la produzione di Kokeshi, introducendo tecniche di intaglio originali.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’arte delle Kokeshi (こけし)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe Kokeshi sono bambole di legno dalle forme semplici ed essenziali, espressione dell’artigianato tradizionale giapponese.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eOrigini e storia delle bambole giapponesi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eQueste figure lignee nacquero nella regione del Tōhoku, nel nord-est del Giappone, verso la fine dell’epoca Edo (1600-1868). Venivano originariamente create dai maestri tornitori, chiamati \u003cem\u003eKijishi\u003c\/em\u003e, come souvenir e amuleti protettivi per i turisti delle stazioni termali della prefettura di Miyagi. Il loro successo fu talmente ampio che la produzione si diffuse rapidamente a tutta la regione per arrivare fino in Russia, dove vennero prese a modello per le celebri matriosche.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSignificato e caratteristiche delle Kokeshi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe Kokeshi non sono semplici oggetti ornamentali, ma testimonianze dell’artigianato rurale giapponese. Tradizionalmente erano considerate amuleti portafortuna e venivano utilizzate per abbellire le case giapponesi. All’epoca in Giappone erano considerate un raffinato oggetto d’arte da regalare a persone speciali.\u003cbr\u003eSono tradizionalmente realizzate in legno di \u003cem\u003emizuki\u003c\/em\u003e, il corniolo giapponese, scelto anche per il suo nome che significa “albero dell’acqua”, considerato quindi un talismano contro gli incendi. La loro forma è caratterizzata da un corpo cilindrico senza braccia né gambe, che concentra l’attenzione sul volto. Quest’ultimo è dipinto con pochi tratti essenziali di pennello, utilizzando principalmente il rosso, il nero e talvolta il verde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cem\u003eDento-Kokeshi\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eSosaku-kokeshi\u003c\/em\u003e: tradizione e modernità\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eÈ importante distinguere tra due categorie principali. Le \u003cem\u003eDento-Kokeshi\u003c\/em\u003e sono quelle tradizionali, legate a specifiche località e a undici scuole locali storiche, tra cui spiccano quelle di Naruko e Yajirou. Queste seguono canoni stilistici tramandati nel tempo, rispettando regole precise che caratterizzano ciascuna scuola. \u003cbr\u003eLe \u003cem\u003eSosaku-Kokeshi \u003c\/em\u003erappresentano invece l’anima creativa e contemporanea di questa tradizione: in queste ultime, l’artista gode di piena libertà espressiva, introducendo elementi scultorei e motivi pittorici unici che trasformano la bambola in un pezzo d’arte moderna. Vengono sperimentate forme innovative e tecniche come la pirografia, aprendo la strada a interpretazioni personali che dialogano con la tradizione pur rinnovandola costantemente.\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52462823145819,"sku":null,"price":160.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/Kokeshi1.jpg?v=1772032382"},{"product_id":"katsusaku-periodo-showa-1926-1989-sosaku-kokeshi-1980-circa","title":"KATSUSAKU, Sosaku-Kokeshi, 1980 circa","description":"\u003cp\u003eUn’opera di rara originalità costruttiva nel panorama delle Kokeshi Sosaku degli anni ‘80. La testa rivela una lavorazione scultorea insolita: il volume dei capelli è ottenuto attraverso tagli netti nel legno, privi di qualsiasi artificio pittorico. Gli occhi, due sottili segni dipinti in nero, conferiscono al volto un’espressione di particolare dolcezza e raccoglimento.\u003cbr\u003eIl corpo, pur nella solidità del corniolo, evoca la levità del bambù: la sua sagoma allungata e il ritmo delle linee richiamano naturalmente il taglio verticale dei kimono tradizionali giapponesi, quasi che il legno stesso avesse assecondato l'intenzione dell’artista nel suggerire più che descrivere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKatsusaku \u003c\/strong\u003e(periodo Shōwa, 1926–1989) è un artista apprezzato nel panorama della Kokeshi creativa per la sua straordinaria capacità di animare i soggetti femminili attraverso incisioni pulite e una decorazione che attinge direttamente alla natura del materiale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’arte delle Kokeshi (こけし)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe Kokeshi sono bambole di legno dalle forme semplici ed essenziali, espressione dell’artigianato tradizionale giapponese.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eOrigini e storia delle bambole giapponesi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eQueste figure lignee nacquero nella regione del Tōhoku, nel nord-est del Giappone, verso la fine dell’epoca Edo (1600-1868). Venivano originariamente create dai maestri tornitori, chiamati \u003cem\u003eKijishi\u003c\/em\u003e, come souvenir e amuleti protettivi per i turisti delle stazioni termali della prefettura di Miyagi. Il loro successo fu talmente ampio che la produzione si diffuse rapidamente a tutta la regione per arrivare fino in Russia, dove vennero prese a modello per le celebri matriosche.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSignificato e caratteristiche delle Kokeshi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe Kokeshi non sono semplici oggetti ornamentali, ma testimonianze dell’artigianato rurale giapponese. Tradizionalmente erano considerate amuleti portafortuna e venivano utilizzate per abbellire le case giapponesi. All’epoca in Giappone erano considerate un raffinato oggetto d’arte da regalare a persone speciali.\u003cbr\u003eSono tradizionalmente realizzate in legno di \u003cem\u003emizuki\u003c\/em\u003e, il corniolo giapponese, scelto anche per il suo nome che significa “albero dell’acqua”, considerato quindi un talismano contro gli incendi. La loro forma è caratterizzata da un corpo cilindrico senza braccia né gambe, che concentra l’attenzione sul volto. Quest’ultimo è dipinto con pochi tratti essenziali di pennello, utilizzando principalmente il rosso, il nero e talvolta il verde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cem\u003eDento-Kokeshi\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eSosaku-kokeshi\u003c\/em\u003e: tradizione e modernità\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eÈ importante distinguere tra due categorie principali. Le \u003cem\u003eDento-Kokeshi\u003c\/em\u003e sono quelle tradizionali, legate a specifiche località e a undici scuole locali storiche, tra cui spiccano quelle di Naruko e Yajirou. Queste seguono canoni stilistici tramandati nel tempo, rispettando regole precise che caratterizzano ciascuna scuola. \u003cbr\u003eLe \u003cem\u003eSosaku-Kokeshi \u003c\/em\u003erappresentano invece l’anima creativa e contemporanea di questa tradizione: in queste ultime, l’artista gode di piena libertà espressiva, introducendo elementi scultorei e motivi pittorici unici che trasformano la bambola in un pezzo d’arte moderna. Vengono sperimentate forme innovative e tecniche come la pirografia, aprendo la strada a interpretazioni personali che dialogano con la tradizione pur rinnovandola costantemente.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52462864793947,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/Kokeshi2.jpg?v=1772033044"},{"product_id":"usaburo-okamoto-i-1917-2009-sosaku-kokeshi-in-stile-usaburo-1980-circa-1","title":"USABURŌ OKAMOTO I, Sosaku-Kokeshi in stile Usaburō, 1980 circa","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eBambola Kokeshi in stile Usaburō, realizzata in legno di corniolo giapponese e zelkova (\u003cem\u003ekeyaki\u003c\/em\u003e). \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eIl corpo in legno è riccamente lavorato. L'abito (kimono) non è semplicemente dipinto, ma\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003einciso a fuoco (pirografia) per tracciare i motivi geometrici a reticolo e le linee verticali che richiamano i tessuti tradizionali.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eQuesta kokeshi ha vinto il Premio del Ministro del Commercio Internazionale e dell'Industria, un riconoscimento prestigioso nel settore artigianale giapponese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eUsaburō Okamoto\u003c\/strong\u003e (1917–2009) è tra i maestri più riconoscibili delle Kokeshi creative del dopoguerra, capace di unire rigore formale e sensibilità poetica in opere che parlano delle stagioni, del tempo che passa, della natura giapponese nella sua forma più essenziale. Fondò il proprio atelier a Shibukawa, nella prefettura di Gunma, e nel 1950 iniziò la produzione di Kokeshi, introducendo tecniche di intaglio originali.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eL’arte delle Kokeshi (こけし)\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eLe Kokeshi sono bambole di legno dalle forme semplici ed essenziali, espressione dell’artigianato tradizionale giapponese.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eOrigini e storia delle bambole giapponesi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eQueste figure lignee nacquero nella regione del Tōhoku, nel nord-est del Giappone, verso la fine dell’epoca Edo (1600-1868). Venivano originariamente create dai maestri tornitori, chiamati \u003cem\u003eKijishi\u003c\/em\u003e, come souvenir e amuleti protettivi per i turisti delle stazioni termali della prefettura di Miyagi. Il loro successo fu talmente ampio che la produzione si diffuse rapidamente a tutta la regione per arrivare fino in Russia, dove vennero prese a modello per le celebri matriosche.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSignificato e caratteristiche delle Kokeshi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe Kokeshi non sono semplici oggetti ornamentali, ma testimonianze dell’artigianato rurale giapponese. Tradizionalmente erano considerate amuleti portafortuna e venivano utilizzate per abbellire le case giapponesi. All’epoca in Giappone erano considerate un raffinato oggetto d’arte da regalare a persone speciali.\u003cbr\u003eSono tradizionalmente realizzate in legno di \u003cem\u003emizuki\u003c\/em\u003e, il corniolo giapponese, scelto anche per il suo nome che significa “albero dell’acqua”, considerato quindi un talismano contro gli incendi. La loro forma è caratterizzata da un corpo cilindrico senza braccia né gambe, che concentra l’attenzione sul volto. Quest’ultimo è dipinto con pochi tratti essenziali di pennello, utilizzando principalmente il rosso, il nero e talvolta il verde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\n\u003cem\u003eDento-Kokeshi\u003c\/em\u003e e \u003cem\u003eSosaku-kokeshi\u003c\/em\u003e: tradizione e modernità\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eÈ importante distinguere tra due categorie principali. Le \u003cem\u003eDento-Kokeshi\u003c\/em\u003e sono quelle tradizionali, legate a specifiche località e a undici scuole locali storiche, tra cui spiccano quelle di Naruko e Yajirou. Queste seguono canoni stilistici tramandati nel tempo, rispettando regole precise che caratterizzano ciascuna scuola. \u003cbr\u003eLe \u003cem\u003eSosaku-Kokeshi \u003c\/em\u003erappresentano invece l’anima creativa e contemporanea di questa tradizione: in queste ultime, l’artista gode di piena libertà espressiva, introducendo elementi scultorei e motivi pittorici unici che trasformano la bambola in un pezzo d’arte moderna. Vengono sperimentate forme innovative e tecniche come la pirografia, aprendo la strada a interpretazioni personali che dialogano con la tradizione pur rinnovandola costantemente.\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52624892658011,"sku":null,"price":150.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/Kokeshi.jpg?v=1779350638"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/collections\/sculture_elenasalamon.jpg?v=1593685839","url":"https:\/\/www.elenasalamon.com\/it-it\/collections\/sculture.oembed","provider":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","version":"1.0","type":"link"}