{"title":"AA STAMPE GIAPPONESI dall’ukiyo-e al sōsaku-hanga","description":null,"products":[{"product_id":"korin-furuya-korin-style-patterns-korin-moyo-n-20-1897","title":"KŌRIN FURUYA, Kōrin-style Patterns n. 20, 1897","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con ottimi colori, nella prima edizione. Impressa su carta del Giappone in epoca Meiji (1868–1912). In eccezionale stato di conservazione, con margini intonsi tutt’intorno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.T. Carpenter, \u003cem\u003eDesigning Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art\u003c\/em\u003e, The Metropolitan Museum of Art, 2012, p. 111\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of the Japanese Book\u003c\/em\u003e, London: Sotheby’s, 1987\u003cbr\u003eA. Jackson (ed.), \u003cem\u003eKimono: The Art and Evolution of Japanese Fashion\u003c\/em\u003e, London: Thames \u0026amp; Hudson, 2015\u003cbr\u003eS. Johnson, \u003cem\u003eZuan Pattern Books: The Glory Years\u003c\/em\u003e, Andon, 2015, p. 100\u003cbr\u003eT.S. Milhaupt, \u003cem\u003eKimono: A Modern\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eHistory\u003c\/em\u003e, London: Reaktion Books, 2014\u003cbr\u003eK. Yokoya, F. Becky (ed.), \u003cem\u003eZuancho in Kyoto: Textile Design Books for the Kimono Trade\u003c\/em\u003e, Stanford University, 2007\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art: \u003ca href=\"https:\/\/libmma.contentdm.oclc.org\/digital\/collection\/p16028coll7\/id\/23933\/rec\/3\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/libmma.contentdm.oclc.org\/digital\/collection\/p16028coll7\/id\/23933\/rec\/3\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKōrin Furuya\u003c\/strong\u003e (Kaizu 1875-1910) fu un artista, illustratore e designer giapponese attivo nel circolo artistico di Kyoto nel periodo Meiji. Insegnò nella Scuola d’arte di Kyoto dal 1905 fino alla sua morte.\u003cbr\u003eI \u003cem\u003eKōrin-style Patterns\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eKōrin moyō\u003c\/em\u003e), stampati e pubblicati tra il 1880 e il 1907, sono delle xilografie a più colori originariamente concepite come campionario di motivi tessili ispirati a opere in stile Rinpa, che diventarono poi molto popolari tra gli stilisti e i produttori di kimono di Kyoto. John T. Carpenter, curatore della sezione Arte giapponese presso il Metropolitan Museum of Art, li descrive come «una collezione che fonde i motivi tradizionali giapponesi con i moderni design occidentali».\u003cbr\u003eLe opere di Kōrin Furuya sono conservate al Metropolitan Museum of Art di New York e al Rijksmuseum di Amsterdam.\u003c\/p\u003e","brand":"Elena Salamon - Arte Moderna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50179090973019,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/20Patternstampegiapponesi.jpg?v=1741110558"},{"product_id":"korin-furuya-korin-style-patterns-korin-moyo-n-11-1897","title":"KŌRIN FURUYA, Kōrin-style Patterns n. 11, 1897","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con ottimi colori, nella prima edizione. Impressa su carta del Giappone in epoca Meiji (1868–1912). In eccezionale stato di conservazione, con margini intonsi tutt’intorno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.T. Carpenter, \u003cem\u003eDesigning Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art\u003c\/em\u003e, The Metropolitan Museum of Art, 2012, p. 111\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of the Japanese Book\u003c\/em\u003e, London: Sotheby’s, 1987\u003cbr\u003eA. Jackson (ed.), \u003cem\u003eKimono: The Art and Evolution of Japanese Fashion\u003c\/em\u003e, London: Thames \u0026amp; Hudson, 2015\u003cbr\u003eS. Johnson, \u003cem\u003eZuan Pattern Books: The Glory Years\u003c\/em\u003e, Andon, 2015, p. 100\u003cbr\u003eT.S. Milhaupt, \u003cem\u003eKimono: A Modern\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eHistory\u003c\/em\u003e, London: Reaktion Books, 2014\u003cbr\u003eK. Yokoya, F. Becky (ed.), \u003cem\u003eZuancho in Kyoto: Textile Design Books for the Kimono Trade\u003c\/em\u003e, Stanford University, 2007\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art: \u003ca href=\"https:\/\/libmma.contentdm.oclc.org\/digital\/collection\/p16028coll7\/id\/23933\/rec\/3\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/libmma.contentdm.oclc.org\/digital\/collection\/p16028coll7\/id\/23933\/rec\/3\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKōrin Furuya\u003c\/strong\u003e (Kaizu 1875-1910) fu un artista, illustratore e designer giapponese attivo nel circolo artistico di Kyoto nel periodo Meiji. 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Carpenter, curatore della sezione Arte giapponese presso il Metropolitan Museum of Art, li descrive come «una collezione che fonde i motivi tradizionali giapponesi con i moderni design occidentali».\u003cbr\u003eLe opere di Kōrin Furuya sono conservate al Metropolitan Museum of Art di New York e al Rijksmuseum di Amsterdam.\u003c\/p\u003e","brand":"Elena Salamon - Arte Moderna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50179132653915,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/11Patternstampegiapponesi.jpg?v=1741110602"},{"product_id":"korin-furuya-korin-style-patterns-korin-moyo-n-9-1897","title":"KŌRIN FURUYA, Kōrin-style Patterns n. 9, 1897","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con ottimi colori, nella prima edizione. Impressa su carta del Giappone in epoca Meiji (1868–1912). In eccezionale stato di conservazione, con margini intonsi tutt’intorno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.T. Carpenter, \u003cem\u003eDesigning Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art\u003c\/em\u003e, The Metropolitan Museum of Art, 2012, p. 111\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of the Japanese Book\u003c\/em\u003e, London: Sotheby’s, 1987\u003cbr\u003eA. Jackson (ed.), \u003cem\u003eKimono: The Art and Evolution of Japanese Fashion\u003c\/em\u003e, London: Thames \u0026amp; Hudson, 2015\u003cbr\u003eS. Johnson, \u003cem\u003eZuan Pattern Books: The Glory Years\u003c\/em\u003e, Andon, 2015, p. 100\u003cbr\u003eT.S. Milhaupt, \u003cem\u003eKimono: A Modern\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eHistory\u003c\/em\u003e, London: Reaktion Books, 2014\u003cbr\u003eK. Yokoya, F. 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Insegnò nella Scuola d’arte di Kyoto dal 1905 fino alla sua morte.\u003cbr\u003eI \u003cem\u003eKōrin-style Patterns\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eKōrin moyō\u003c\/em\u003e), stampati e pubblicati tra il 1880 e il 1907, sono delle xilografie a più colori originariamente concepite come campionario di motivi tessili ispirati a opere in stile Rinpa, che diventarono poi molto popolari tra gli stilisti e i produttori di kimono di Kyoto. John T. Carpenter, curatore della sezione Arte giapponese presso il Metropolitan Museum of Art, li descrive come «una collezione che fonde i motivi tradizionali giapponesi con i moderni design occidentali».\u003cbr\u003eLe opere di Kōrin Furuya sono conservate al Metropolitan Museum of Art di New York e al Rijksmuseum di Amsterdam.\u003c\/p\u003e","brand":"Elena Salamon - Arte Moderna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50179141075291,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/9AntiqueJapanesepatterns.jpg?v=1741110678"},{"product_id":"korin-furuya-korin-style-patterns-korin-moyo-n-75-1897","title":"KŌRIN FURUYA, Kōrin-style Patterns n. 73, 1897","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con ottimi colori, nella prima edizione. Impressa su carta del Giappone in epoca Meiji (1868–1912). In eccezionale stato di conservazione, con margini intonsi tutt’intorno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.T. Carpenter, \u003cem\u003eDesigning Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art\u003c\/em\u003e, The Metropolitan Museum of Art, 2012, p. 111\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of the Japanese Book\u003c\/em\u003e, London: Sotheby’s, 1987\u003cbr\u003eA. Jackson (ed.), \u003cem\u003eKimono: The Art and Evolution of Japanese Fashion\u003c\/em\u003e, London: Thames \u0026amp; Hudson, 2015\u003cbr\u003eS. Johnson, \u003cem\u003eZuan Pattern Books: The Glory Years\u003c\/em\u003e, Andon, 2015, p. 100\u003cbr\u003eT.S. Milhaupt, \u003cem\u003eKimono: A Modern\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eHistory\u003c\/em\u003e, London: Reaktion Books, 2014\u003cbr\u003eK. Yokoya, F. 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Insegnò nella Scuola d’arte di Kyoto dal 1905 fino alla sua morte.\u003cbr\u003eI \u003cem\u003eKōrin-style Patterns\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eKōrin moyō\u003c\/em\u003e), stampati e pubblicati tra il 1880 e il 1907, sono delle xilografie a più colori originariamente concepite come campionario di motivi tessili ispirati a opere in stile Rinpa, che diventarono poi molto popolari tra gli stilisti e i produttori di kimono di Kyoto. John T. Carpenter, curatore della sezione Arte giapponese presso il Metropolitan Museum of Art, li descrive come «una collezione che fonde i motivi tradizionali giapponesi con i moderni design occidentali».\u003cbr\u003eLe opere di Kōrin Furuya sono conservate al Metropolitan Museum of Art di New York e al Rijksmuseum di Amsterdam.\u003c\/p\u003e","brand":"Elena Salamon - Arte Moderna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50206446682459,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/74.jpg?v=1741533432"},{"product_id":"korin-furuya-korin-style-patterns-korin-moyo-n-56-1897","title":"KŌRIN FURUYA, Kōrin-style Patterns n. 56, 1897","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con ottimi colori, nella prima edizione. Impressa su carta del Giappone in epoca Meiji (1868–1912). In eccezionale stato di conservazione, con margini intonsi tutt’intorno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.T. Carpenter, \u003cem\u003eDesigning Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art\u003c\/em\u003e, The Metropolitan Museum of Art, 2012, p. 111\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of the Japanese Book\u003c\/em\u003e, London: Sotheby’s, 1987\u003cbr\u003eA. Jackson (ed.), \u003cem\u003eKimono: The Art and Evolution of Japanese Fashion\u003c\/em\u003e, London: Thames \u0026amp; Hudson, 2015\u003cbr\u003eS. Johnson, \u003cem\u003eZuan Pattern Books: The Glory Years\u003c\/em\u003e, Andon, 2015, p. 100\u003cbr\u003eT.S. Milhaupt, \u003cem\u003eKimono: A Modern\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eHistory\u003c\/em\u003e, London: Reaktion Books, 2014\u003cbr\u003eK. Yokoya, F. 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Carpenter, curatore della sezione Arte giapponese presso il Metropolitan Museum of Art, li descrive come «una collezione che fonde i motivi tradizionali giapponesi con i moderni design occidentali».\u003cbr\u003eLe opere di Kōrin Furuya sono conservate al Metropolitan Museum of Art di New York e al Rijksmuseum di Amsterdam.\u003c\/p\u003e","brand":"Elena Salamon - Arte Moderna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50206552883547,"sku":null,"price":50.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/56stampegiapponesi.jpg?v=1741535146"},{"product_id":"korin-furuya-korin-style-patterns-korin-moyo-n-54-1897","title":"KŌRIN FURUYA, Kōrin-style Patterns n. 54, 1897","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con ottimi colori, nella prima edizione. Impressa su carta del Giappone in epoca Meiji (1868–1912). In eccezionale stato di conservazione, con margini intonsi tutt’intorno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJ.T. Carpenter, \u003cem\u003eDesigning Nature: The Rinpa Aesthetic in Japanese Art\u003c\/em\u003e, The Metropolitan Museum of Art, 2012, p. 111\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of the Japanese Book\u003c\/em\u003e, London: Sotheby’s, 1987\u003cbr\u003eA. Jackson (ed.), \u003cem\u003eKimono: The Art and Evolution of Japanese Fashion\u003c\/em\u003e, London: Thames \u0026amp; Hudson, 2015\u003cbr\u003eS. Johnson, \u003cem\u003eZuan Pattern Books: The Glory Years\u003c\/em\u003e, Andon, 2015, p. 100\u003cbr\u003eT.S. Milhaupt, \u003cem\u003eKimono: A Modern\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eHistory\u003c\/em\u003e, London: Reaktion Books, 2014\u003cbr\u003eK. Yokoya, F. Becky (ed.), \u003cem\u003eZuancho in Kyoto: Textile Design Books for the Kimono Trade\u003c\/em\u003e, Stanford University, 2007\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art: \u003ca href=\"https:\/\/libmma.contentdm.oclc.org\/digital\/collection\/p16028coll7\/id\/23933\/rec\/3\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/libmma.contentdm.oclc.org\/digital\/collection\/p16028coll7\/id\/23933\/rec\/3\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKōrin Furuya\u003c\/strong\u003e (Kaizu 1875-1910) fu un artista, illustratore e designer giapponese attivo nel circolo artistico di Kyoto nel periodo Meiji. 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Carpenter, curatore della sezione Arte giapponese presso il Metropolitan Museum of Art, li descrive come «una collezione che fonde i motivi tradizionali giapponesi con i moderni design occidentali».\u003cbr\u003eLe opere di Kōrin Furuya sono conservate al Metropolitan Museum of Art di New York e al Rijksmuseum di Amsterdam.\u003c\/p\u003e","brand":"Elena Salamon - Arte Moderna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50206557208923,"sku":null,"price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/54stampegiapponesi.jpg?v=1741535212"},{"product_id":"hokusai-katsushika-cento-vedute-del-monte-fuji-n-101-1836-1847","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Cento vedute del monte Fuji n. 101, 1836-1847","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con buoni contrasti, riferibile alla tiratura di Eirakuya Tōshirō (metà XIX sec.) dai legni originali della bottega Egawa. Impressa su carta del Giappone, in ottimo stato di conservazione, con margini originali intonsi oltre la linea marginale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia ragionata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eH.D. Smith II, \u003cem\u003eHokusai: One Hundred Views of Mt. Fuji\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, London: Royal Academy of Arts, 1991\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, New York: Rizzoli, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai: Prints and Drawings\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel, 1991\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Milano 1999-2000, Londra 2003\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: le cento vedute del Fuji\u003c\/em\u003e, Milano: Editoriale Nuova, 1982\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of Hokusai in Book Illustration\u003c\/em\u003e, London: Sotheby Parke Bernet, 1980\u003cbr\u003eJ. Hillier, L. Smith, \u003cem\u003eJapanese Prints: 300 Years of Albums and Books\u003c\/em\u003e, London: British Museum Publications, 1980\u003cbr\u003eR.S. Keyes, \u003cem\u003eEhon: The Artist and the Book in Japan\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 2006\u003cbr\u003eT. Clark (a cura di), \u003cem\u003eHokusai: Beyond the Great Wave\u003c\/em\u003e, London: British Museum Press, 2017\u003cbr\u003eM. Forrer, W.R. van Gulik, \u003cem\u003eHokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books\u003c\/em\u003e, Leiden: Society for Japanese Arts and Crafts, 1991\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York: \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLa tavola offre una visione particolarmente suggestiva e poetica del Fuji riflesso nelle acque. Il titolo menziona Jaoinuma, o Hebioinuma, “acquitrino\u003cem\u003e \u003c\/em\u003edella caccia ai serpenti”, probabilmente un nome proprio: la località, tuttavia, non è mai stata identificata e sembra indicare genericamente un ambiente paludoso. \u003cbr\u003eSulla sinistra compare una curiosa struttura aperta a ridosso dell’acqua, forse una piattaforma per spettacoli o per l’osservazione della luna. Il riflesso del Fuji appare ingrandito e asimmetrico, un’inverosimiglianza ottica che rivela l’interesse di Hokusai per le possibilità immaginative dello specchiamento sull’acqua. L’idea ha un chiaro precedente e una variante nel disegno \u003cem\u003eKōshū Misaka suimen\u003c\/em\u003e della serie \u003cem\u003eTrentasei vedute del monte Fuji\u003c\/em\u003e, dove la montagna si riflette sulla superficie del lago di Misaka, uno dei cinque laghi attorno al Fuji, così come nella celebre veduta estiva del lago Kawaguchi, in cui la sagoma irregolare del monte si trasforma nello specchio d’acqua in un Fuji innevato invernale.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51976021672283,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiOneHundredViewsofMountFuji101.jpg?v=1767279598"},{"product_id":"hokusai-katsushika-cento-vedute-del-monte-fuji-n-100-1836-1847","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Cento vedute del monte Fuji n. 100, 1836-1847","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con buoni contrasti, riferibile alla tiratura di Eirakuya Tōshirō (metà XIX sec.) dai legni originali della bottega Egawa. Impressa su carta del Giappone, in ottimo stato di conservazione, con margini originali intonsi oltre la linea marginale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia ragionata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eH.D. Smith II, \u003cem\u003eHokusai: One Hundred Views of Mt. Fuji\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, London: Royal Academy of Arts, 1991\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, New York: Rizzoli, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai: Prints and Drawings\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel, 1991\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Milano 1999-2000, Londra 2003\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: le cento vedute del Fuji\u003c\/em\u003e, Milano: Editoriale Nuova, 1982\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of Hokusai in Book Illustration\u003c\/em\u003e, London: Sotheby Parke Bernet, 1980\u003cbr\u003eJ. Hillier, L. Smith, \u003cem\u003eJapanese Prints: 300 Years of Albums and Books\u003c\/em\u003e, London: British Museum Publications, 1980\u003cbr\u003eR.S. Keyes, \u003cem\u003eEhon: The Artist and the Book in Japan\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 2006\u003cbr\u003eT. Clark (a cura di), \u003cem\u003eHokusai: Beyond the Great Wave\u003c\/em\u003e, London: British Museum Press, 2017\u003cbr\u003eM. Forrer, W.R. van Gulik, \u003cem\u003eHokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books\u003c\/em\u003e, Leiden: Society for Japanese Arts and Crafts, 1991\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York: \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLa tavola propone una veduta notturna di grande impatto, in cui il Fuji è incorniciato da una spettacolare formazione rocciosa a strapiombo. Il luogo non è indicato e, nell’area attorno al Fuji, non è mai stata individuata una formazione naturale di questo tipo, elemento che rende improbabile una lettura strettamente topografica. \u003cbr\u003eHokusai aveva già raffigurato paesaggi analoghi in opere precedenti, come nel libro \u003cem\u003eHinauta tsuki kuwashi\u003c\/em\u003e del 1803, dedicato a poesie illuminate dalla luna. Un riferimento più convincente è fornito da un disegno preparatorio riprodotto da Narasaki, che mostra una formazione rocciosa molto simile e identifica il luogo come il monte Nokogiri, nella penisola di Chiba. Questo sito offrirebbe una veduta attraverso l’acqua analoga a quella rappresentata, con il motivo delle alghe sulla spiaggia in primo piano e un andamento più astratto della superficie marina al centro. \u003cbr\u003eIn ogni caso, anche questo richiamo sembra solo suggerito, poiché nella tavola la roccia è avvicinata molto di più alla costa, accentuando l’effetto scenografico e simbolico della composizione.\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51979672322395,"sku":null,"price":530.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiOneHundredViewsofMountFuji100.jpg?v=1767369599"},{"product_id":"hokusai-katsushika-cento-vedute-del-monte-fuji-n-64-1836-1847","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Cento vedute del monte Fuji n. 64, 1836-1847","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con buoni contrasti, riferibile alla tiratura di Eirakuya Tōshirō (metà XIX sec.) dai legni originali della bottega Egawa. Impressa su carta del Giappone, in ottimo stato di conservazione, con margini originali intonsi oltre la linea marginale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia ragionata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eH.D. Smith II, \u003cem\u003eHokusai: One Hundred Views of Mt. Fuji\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, London: Royal Academy of Arts, 1991\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, New York: Rizzoli, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai: Prints and Drawings\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel, 1991\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Milano 1999-2000, Londra 2003\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: le cento vedute del Fuji\u003c\/em\u003e, Milano: Editoriale Nuova, 1982\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of Hokusai in Book Illustration\u003c\/em\u003e, London: Sotheby Parke Bernet, 1980\u003cbr\u003eJ. Hillier, L. Smith, \u003cem\u003eJapanese Prints: 300 Years of Albums and Books\u003c\/em\u003e, London: British Museum Publications, 1980\u003cbr\u003eR.S. Keyes, \u003cem\u003eEhon: The Artist and the Book in Japan\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 2006\u003cbr\u003eT. Clark (a cura di), \u003cem\u003eHokusai: Beyond the Great Wave\u003c\/em\u003e, London: British Museum Press, 2017\u003cbr\u003eM. Forrer, W.R. van Gulik, \u003cem\u003eHokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books\u003c\/em\u003e, Leiden: Society for Japanese Arts and Crafts, 1991\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York: \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLa scena mostra il monte Fuji attraverso una nevicata intensa a larghi fiocchi, la cosiddetta botan\u003cem\u003e yuki\u003c\/em\u003e, “neve di peonia”, mentre un gruppo di viandanti avanza faticosamente in primo piano, quasi interamente avvolto dalla tormenta, che lascia intravedere solo piccoli squarci degli occhi. \u003cbr\u003eL’effetto visivo della stampa si fonda sul sapiente impiego dei diversi toni di grigio, dai quali dipendono tanto la resa dei fiocchi di neve quanto il cielo e l’ombra che avvolge la montagna, evocando la luce ovattata del paesaggio completamente innevato.\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51989351792987,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiOneHundredViewsofMountFuji64.jpg?v=1767528204"},{"product_id":"hokusai-katsushika-cento-vedute-del-monte-fuji-n-60-1835","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Cento vedute del monte Fuji n. 60, 1835","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con buoni contrasti, riferibile alla tiratura di Eirakuya Tōshirō (metà XIX sec.) dai legni originali della bottega Egawa. Impressa su carta del Giappone, in ottimo stato di conservazione, con margini originali intonsi oltre la linea marginale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia ragionata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eH.D. Smith II, \u003cem\u003eHokusai: One Hundred Views of Mt. Fuji\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, London: Royal Academy of Arts, 1991\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, New York: Rizzoli, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai: Prints and Drawings\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel, 1991\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Milano 1999-2000, Londra 2003\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: le cento vedute del Fuji\u003c\/em\u003e, Milano: Editoriale Nuova, 1982\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of Hokusai in Book Illustration\u003c\/em\u003e, London: Sotheby Parke Bernet, 1980\u003cbr\u003eJ. Hillier, L. Smith, \u003cem\u003eJapanese Prints: 300 Years of Albums and Books\u003c\/em\u003e, London: British Museum Publications, 1980\u003cbr\u003eR.S. Keyes, \u003cem\u003eEhon: The Artist and the Book in Japan\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 2006\u003cbr\u003eT. Clark (a cura di), \u003cem\u003eHokusai: Beyond the Great Wave\u003c\/em\u003e, London: British Museum Press, 2017\u003cbr\u003eM. Forrer, W.R. van Gulik, \u003cem\u003eHokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books\u003c\/em\u003e, Leiden: Society for Japanese Arts and Crafts, 1991\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York: \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eIl monte Fuji, inscritto in un cerchio perfetto visibile attraverso una finestra, domina la scena come fulcro visivo e simbolico. In primo piano, un vecchio poeta è seduto al suo banco: ha appena sospeso il lavoro e, accantonata la pipa, solleva le braccia in un gesto che unisce tensione e rilassamento, lasciando correre lo sguardo verso la sacra montagna. Il suo corpo forma un arco che riecheggia la sagoma del Fuji, mentre fuori, nel cielo, vola uno stormo di uccelli, probabilmente oche di ritorno, tradizionale segno della fine della giornata.\u003cbr\u003eIl gesto del poeta è stato interpretato in modi diversi: gli osservatori occidentali, a partire da Dickins, lo hanno letto come un’espressione di estasi e meraviglia di fronte alla montagna, mentre la tradizione giapponese riconosce piuttosto uno sbadiglio, semplice atto quotidiano che riflette la differenza dei codici culturali del linguaggio del corpo. Ruotando la scena, infatti, l’atteggiamento dell’uomo appare chiaramente quello di chi si stiracchia dopo la concentrazione del lavoro.\u003cbr\u003eTutti i commentatori giapponesi hanno sottolineato la probabile ispirazione di Hokusai da una veduta omonima di Kawamura Minsetsu, sebbene l’approccio sia del tutto diverso. L’immagine di Minsetsu è infatti puramente architettonica, priva di figure umane e con una finestra di dimensioni ridotte, che lascia intravedere il Fuji lontano e statico. Hokusai invece trasforma la scena in un momento di vita, un istante sospeso in cui l’artista invita lo spettatore a costruire la propria narrazione.\u003cbr\u003eSi potrebbe immaginare che il poeta, dopo aver terminato una difficile parte di composizione, si conceda una pausa: si stiracchia soddisfatto, pronto a riprendere la pipa, quando al di là della finestra scorge le oche che attraversano il cielo davanti al Fuji. L’intera immagine si fa così simile a un \u003cem\u003ehaiku\u003c\/em\u003e visivo, in cui la semplicità del gesto umano e la grandezza della natura si fondono in un perfetto equilibrio di tempo, luce e contemplazione.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51989403271515,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiOneHundredViewsofMountFuji60.jpg?v=1767529124"},{"product_id":"hokusai-katsushika-cento-vedute-del-monte-fuji-n-43-1835","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Cento vedute del monte Fuji n. 43, 1835","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con buoni contrasti, riferibile alla tiratura di Eirakuya Tōshirō (metà XIX sec.) dai legni originali della bottega Egawa. 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Forrer, W.R. van Gulik, \u003cem\u003eHokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books\u003c\/em\u003e, Leiden: Society for Japanese Arts and Crafts, 1991\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York: \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eI “tre bianchi” costituivano una formula fissa nella pittura giapponese alla maniera cinese, con inevitabili allusioni di buon auspicio. Il Fuji, i pini e i due aironi sotto una nevicata, in una composizione di ricercata semplicità in cui pare di percepire quiete e silenzio, suoni ovattati e la meraviglia della neve che tutto avvolge.\u003cbr\u003eUn disegno che esprime poeticamente l’amore dei giapponesi per i paesaggi innevati.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993876496731,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiKatsushikaOneHundredViewsofMountFuji43.jpg?v=1767634963"},{"product_id":"hokusai-katsushika-cento-vedute-del-monte-fuji-n-40-1835","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Cento vedute del monte Fuji n. 40, 1835","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con buoni contrasti, riferibile alla tiratura di Eirakuya Tōshirō (metà XIX sec.) dai legni originali della bottega Egawa. Impressa su carta del Giappone, in ottimo stato di conservazione, con margini originali intonsi oltre la linea marginale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia ragionata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eH.D. Smith II, \u003cem\u003eHokusai: One Hundred Views of Mt. Fuji\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, London: Royal Academy of Arts, 1991\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, New York: Rizzoli, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai: Prints and Drawings\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel, 1991\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Milano 1999-2000, Londra 2003\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: le cento vedute del Fuji\u003c\/em\u003e, Milano: Editoriale Nuova, 1982\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of Hokusai in Book Illustration\u003c\/em\u003e, London: Sotheby Parke Bernet, 1980\u003cbr\u003eJ. Hillier, L. Smith, \u003cem\u003eJapanese Prints: 300 Years of Albums and Books\u003c\/em\u003e, London: British Museum Publications, 1980\u003cbr\u003eR.S. Keyes, \u003cem\u003eEhon: The Artist and the Book in Japan\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 2006\u003cbr\u003eT. Clark (a cura di), \u003cem\u003eHokusai: Beyond the Great Wave\u003c\/em\u003e, London: British Museum Press, 2017\u003cbr\u003eM. Forrer, W.R. van Gulik, \u003cem\u003eHokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books\u003c\/em\u003e, Leiden: Society for Japanese Arts and Crafts, 1991\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York: \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eUno dei grandi capolavori dell’arte giapponese.\u003cbr\u003eNei giorni di vento, quando i marosi si levano alti e gonfi, può accadere che una violenta folata si impadronisca della cresta di un’onda, la stacchi dalla scura massa e la lanci nel cielo, trasformandola in un pizzo di schiuma. La cresta, prima di ricadere nell’avvallamento che la attende, sembra per un istante fermarsi, restare immobile nel vuoto. In quell’attimo fuori dal tempo, minuscole bolle si librano nello spazio, si innalzano e si rituffano, ed eccole trasformate in uno stormo di \u003cem\u003echidori\u003c\/em\u003e, piccoli pivieri nati dall’oceano e dal vento.\u003cbr\u003eL’occhio dello spettatore giapponese è abituato a guardare da destra a sinistra, così lo sguardo ac­compagna la spuma generata dal rovesciarsi delle onde, fino al volo dei pivieri. Nulla è raffigurato che non sia in movimento, anche i \u003cem\u003echidori\u003c\/em\u003e che si ergono oltre l’ultima cresta, fremono al vento. Un’ellissi vorticosa, dalla cresta protesa all’incalzare di una nuova onda, un turbinio ipnotico che afferra lo spettatore lasciandolo infine sorpreso: ecco, unico punto fermo, il Fuji.\u003cbr\u003eHokusai dipinse questo fenomeno più volte nel corso della sua vita, metafora della sua costante ricerca. La tavola richiama, infatti, immediatamente la celebre \u003cem\u003eKanagawa oki namiura \u003c\/em\u003e(\u003cem\u003eL’onda presso la costa di Kanagawa\u003c\/em\u003e o \u003cem\u003eLa grande onda\u003c\/em\u003e) della serie \u003cem\u003eTrentasei vedute del monte Fuji \u003c\/em\u003ee altre incisioni quasi “protostoriche” inserite in due serie di paesaggi all’occidentale (\u003cem\u003eKanagawa oki Honmoku no zu\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eVeduta di Honmoku vicino a Kanazawa\u003c\/em\u003e 1803 circa; e \u003cem\u003eOshiokuri hato tsusen no zu\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003eImbarca­zioni da trasporto in mezzo alle onde\u003c\/em\u003e 1805 circa). Nessun’altra immagine, però, ne possiede la stessa sugge­stione, il respiro filosofico-religioso, l’impianto architettonico, la vastità di concezione pitto­rica.\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993882526043,"sku":null,"price":1.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiKatsushikaOneHundredViewsofMountFuji40a.jpg?v=1767635351"},{"product_id":"hokusai-katsushika-cento-vedute-del-monte-fuji-n-39-1835","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Cento vedute del monte Fuji n. 39, 1835","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con buoni contrasti, riferibile alla tiratura di Eirakuya Tōshirō (metà XIX sec.) dai legni originali della bottega Egawa. Impressa su carta del Giappone, in ottimo stato di conservazione, con margini originali intonsi oltre la linea marginale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia ragionata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eH.D. Smith II, \u003cem\u003eHokusai: One Hundred Views of Mt. Fuji\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, London: Royal Academy of Arts, 1991\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, New York: Rizzoli, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai: Prints and Drawings\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel, 1991\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Milano 1999-2000, Londra 2003\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: le cento vedute del Fuji\u003c\/em\u003e, Milano: Editoriale Nuova, 1982\u003cbr\u003eJ. 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Forrer, W.R. van Gulik, \u003cem\u003eHokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books\u003c\/em\u003e, Leiden: Society for Japanese Arts and Crafts, 1991\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York: \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eL’elaborata esposizione di piume che traboccano dal cestino del pescatore e si arricciano intorno all’albero è l’indizio che Hokusai sta rappresentando la fiaba popolare di Hagoromo, intitolata \u003cem\u003eL’abito di piume\u003c\/em\u003e. La versione più famosa è quella ambientata a Miho, diventata celebre grazie alla trasposizione teatrale Nō dallo stesso titolo, \u003cem\u003eHagoromo\u003c\/em\u003e. La storia inizia quando il pescatore Hakuryō arriva alla spiaggia di Miho e scopre un bellissimo abito di piume, perso da un angelo e appeso a uno dei pini per cui il luogo è celebrato. Contento del suo ritrovamento, si prepara a portare l’abito a casa: è questo il momento che Hokusai raffigura, in cui il pescatore festeggia versando un po’ di \u003cem\u003esake\u003c\/em\u003e dalla sua fiaschetta ed è lieto di vedere il riflesso beneaugurale del Fuji nella coppa.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993903530331,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiKatsushikaOneHundredViewsofMountFuji39.jpg?v=1767636004"},{"product_id":"hokusai-katsushika-cento-vedute-del-monte-fuji-n-38-1835","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Cento vedute del monte Fuji n. 38, 1835","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con buoni contrasti, riferibile alla tiratura di Eirakuya Tōshirō (metà XIX sec.) dai legni originali della bottega Egawa. 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Forrer, W.R. van Gulik, \u003cem\u003eHokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books\u003c\/em\u003e, Leiden: Society for Japanese Arts and Crafts, 1991\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York: \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eIl Fuji intravisto attraverso le stoffe appena tinte e poste ad asciugare, nel quartiere di Kanda in Edo. Mentre tutto sembra immobile appare una pezza, alzata su una canna di bambù, ancora da appendere: un dettaglio arguto, che enfatizza la sensazione di un momento effimero contro l’eternità della montagna mezza nascosta. Una meravigliosa tavola dalle geometrie modernissime.\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51993907691867,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiKatsushikaOneHundredViewsofMountFuji38.jpg?v=1767636145"},{"product_id":"hokusai-katsushika-cento-vedute-del-monte-fuji-n-6-1834","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Cento vedute del monte Fuji n. 6, 1834","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con buoni contrasti, riferibile alla tiratura di Eirakuya Tōshirō (metà XIX sec.) dai legni originali della bottega Egawa. Impressa su carta del Giappone, in ottimo stato di conservazione, con margini originali intonsi oltre la linea marginale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia ragionata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eH.D. Smith II, \u003cem\u003eHokusai: One Hundred Views of Mt. Fuji\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, London: Royal Academy of Arts, 1991\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, New York: Rizzoli, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai: Prints and Drawings\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel, 1991\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Milano 1999-2000, Londra 2003\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: le cento vedute del Fuji\u003c\/em\u003e, Milano: Editoriale Nuova, 1982\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of Hokusai in Book Illustration\u003c\/em\u003e, London: Sotheby Parke Bernet, 1980\u003cbr\u003eJ. Hillier, L. Smith, \u003cem\u003eJapanese Prints: 300 Years of Albums and Books\u003c\/em\u003e, London: British Museum Publications, 1980\u003cbr\u003eR.S. 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Impressa su carta del Giappone, in ottimo stato di conservazione, con margini originali intonsi oltre la linea marginale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia ragionata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eH.D. Smith II, \u003cem\u003eHokusai: One Hundred Views of Mt. Fuji\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, London: Royal Academy of Arts, 1991\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, New York: Rizzoli, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai: Prints and Drawings\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel, 1991\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Milano 1999-2000, Londra 2003\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: le cento vedute del Fuji\u003c\/em\u003e, Milano: Editoriale Nuova, 1982\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of Hokusai in Book Illustration\u003c\/em\u003e, London: Sotheby Parke Bernet, 1980\u003cbr\u003eJ. Hillier, L. Smith, \u003cem\u003eJapanese Prints: 300 Years of Albums and Books\u003c\/em\u003e, London: British Museum Publications, 1980\u003cbr\u003eR.S. Keyes, \u003cem\u003eEhon: The Artist and the Book in Japan\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 2006\u003cbr\u003eT. Clark (a cura di), \u003cem\u003eHokusai: Beyond the Great Wave\u003c\/em\u003e, London: British Museum Press, 2017\u003cbr\u003eM. Forrer, W.R. van Gulik, \u003cem\u003eHokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books\u003c\/em\u003e, Leiden: Society for Japanese Arts and Crafts, 1991\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York: \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eL’ascensione rituale al monte il primo giorno del sesto mese, da parte dei seguaci della setta Fujiko, adoratori del Fuji (come suggerito dall’ideogramma \u003cem\u003e“Fuji”\u003c\/em\u003e, posto sul loro copricapo), fra dirupi di lava rotta da arbusti di eurya japonica.\u003cbr\u003eI pelle­grini avanzano compatti, uno solo, levato il capo, suona l’\u003cem\u003ehorogai\u003c\/em\u003e, la grossa conchiglia utilizzata come stru­mento musicale e religioso.\u003cbr\u003eLa tavola è collegata alla successiva, rappresentante la discesa dal monte.\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51996955509083,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiCentovedutedelFuji5.jpg?v=1767705133"},{"product_id":"hokusai-katsushika-cento-vedute-del-monte-fuji-n-4-1834","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Cento vedute del monte Fuji n. 4, 1834","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con buoni contrasti, riferibile alla tiratura di Eirakuya Tōshirō (metà XIX sec.) dai legni originali della bottega Egawa. Impressa su carta del Giappone, in ottimo stato di conservazione, con margini originali intonsi oltre la linea marginale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia ragionata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eH.D. Smith II, \u003cem\u003eHokusai: One Hundred Views of Mt. Fuji\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, London: Royal Academy of Arts, 1991\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, New York: Rizzoli, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai: Prints and Drawings\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel, 1991\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Milano 1999-2000, Londra 2003\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: le cento vedute del Fuji\u003c\/em\u003e, Milano: Editoriale Nuova, 1982\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of Hokusai in Book Illustration\u003c\/em\u003e, London: Sotheby Parke Bernet, 1980\u003cbr\u003eJ. Hillier, L. Smith, \u003cem\u003eJapanese Prints: 300 Years of Albums and Books\u003c\/em\u003e, London: British Museum Publications, 1980\u003cbr\u003eR.S. Keyes, \u003cem\u003eEhon: The Artist and the Book in Japan\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 2006\u003cbr\u003eT. Clark (a cura di), \u003cem\u003eHokusai: Beyond the Great Wave\u003c\/em\u003e, London: British Museum Press, 2017\u003cbr\u003eM. Forrer, W.R. van Gulik, \u003cem\u003eHokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books\u003c\/em\u003e, Leiden: Society for Japanese Arts and Crafts, 1991\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York: \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eSuccessivamente alle tre precedenti vedute che raffigurano il Fuji nel mito, nella storia e nella leggenda, la tavola ora è dedicata alla montagna stessa, nella sua maestosa presenza fisica. Un’esplosione di energia e bellezza della natura alla quale fanno da contrappunto i piccoli uccellini alti in volo e le fragili imbarcazioni in navigazione sul fiume, unica presenza umana, dominata dalla mae­stosità della montagna che svetta innevata e circondata da alti cirri che rigano il cielo, residui della tempesta che è passata e ha lasciato il meteo limpido del titolo.\u003cbr\u003eLa veduta rappresenta il Fuji da sud, dalla baia di Sagami, e riprende in versione invernale e in chiave monocroma l’incisione della serie \u003cem\u003eTrentasei vedute del monte Fuji\u003c\/em\u003e, intitolata \u003cem\u003eGaifu kaisei\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eVento fresco in una chiara mattina\u003c\/em\u003e, meglio conosciuta come \u003cem\u003eIl Fuji rosso\u003c\/em\u003e). Pur occupando una doppia tavola, in virtù dei precisi canoni estetici estremo-orientali che rifiu­tano la simmetria, il Fuji, centro focale della tavola, è totalmente decentrato.\u003cbr\u003eUn’analoga rappresentazione della sacra montagna è in \u003cem\u003eHokusai Manga\u003c\/em\u003e vol. V (1816), non titolata. \u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51996957081947,"sku":null,"price":1300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiCentovedutedelFuji4.jpg?v=1767705264"},{"product_id":"hokusai-katsushika-cento-vedute-del-monte-fuji-n-2-1834","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Cento vedute del monte Fuji n. 2, 1834","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con buoni contrasti, riferibile alla tiratura di Eirakuya Tōshirō (metà XIX sec.) dai legni originali della bottega Egawa. Impressa su carta del Giappone, in ottimo stato di conservazione, con margini originali intonsi oltre la linea marginale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia ragionata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eH.D. Smith II, \u003cem\u003eHokusai: One Hundred Views of Mt. Fuji\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, London: Royal Academy of Arts, 1991\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, New York: Rizzoli, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai: Prints and Drawings\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel, 1991\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Milano 1999-2000, Londra 2003\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: le cento vedute del Fuji\u003c\/em\u003e, Milano: Editoriale Nuova, 1982\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of Hokusai in Book Illustration\u003c\/em\u003e, London: Sotheby Parke Bernet, 1980\u003cbr\u003eJ. Hillier, L. Smith, \u003cem\u003eJapanese Prints: 300 Years of Albums and Books\u003c\/em\u003e, London: British Museum Publications, 1980\u003cbr\u003eR.S. Keyes, \u003cem\u003eEhon: The Artist and the Book in Japan\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 2006\u003cbr\u003eT. Clark (a cura di), \u003cem\u003eHokusai: Beyond the Great Wave\u003c\/em\u003e, London: British Museum Press, 2017\u003cbr\u003eM. Forrer, W.R. van Gulik, \u003cem\u003eHokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books\u003c\/em\u003e, Leiden: Society for Japanese Arts and Crafts, 1991\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York: \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eSecondo la leggenda, il monte Fuji e il lago di Biwa furono creati contemporaneamente nel quinto anno del regno di Korei (il settimo imperatore del Giappone, 342-215 a.C.), cioè nel 286 a.C.\u003cbr\u003eLa tavola raffigura la mistica apparizione della montagna. È l’alba, i primi raggi rischiarano la cima che infran­ge i limiti della tavola, come se la sacra immagine non potesse essere contenuta in alcuno spazio prefissato. Due gruppi di persone osservano la scena, stupite e meravigliate: a destra i \u003cem\u003emurayakunin\u003c\/em\u003e, le autorità del villaggio, a sinistra due ufficiali con i relativi attendenti. Tutti gli occhi sono rivolti alla montagna, a eccezione, sembra, dell’uomo che indica lo scriba seguendo i suoi gesti. Questo sguardo diretto in una direzione diversa potrebbe essere un espediente per alzare la tensione: lo spettatore si domanda che cosa stiano guardando i personaggi raffigurati, se non la montagna. Il pathos è reso, infine, da altri piccoli dettagli, come i gesti delle mani dei due ufficiali.\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51996982903131,"sku":null,"price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiCentovedutedelFuji2.jpg?v=1767705850"},{"product_id":"hasui-kawase-fiume-banyu-tokaido-fukei-senshu-banyugawai-1931","title":"HASUI KAWASE, Fiume Banyu, 1931","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eSplendida prova con ottimi colori. Impressa su carta del Giappone nel periodo Heisei da \u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eShōzaburō Watanabe\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e. In perfetto stato di conservazione, con ottimi margini tutt’intorno. Ombreggiatura \u003ci\u003ebokashi\u003c\/i\u003e superbamente eseguita dappertutto. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eN. Muneshige, \u003ci\u003eKawase Hasui mokuhanga shu\u003c\/i\u003e, 1979, p. 65, n. 174-b\u003cbr\u003eK.H. Brown, \u003cem\u003eKawase Hasui. \u003ci\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\" dir=\"auto\"\u003eThe Complete Woodblock Prints\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/em\u003e, 2003, p. 398, n. 217-b\u003cbr\u003eL’impressione, con l’erba gialla in primo piano, il verde sulla riva lontana e una sottile gradazione di blu scuro e viola sulle colline e sul Fuji, ha una tavolozza che si avvicina di più alla versione B.\u003cbr\u003eLACMA (Los Angeles County Museum of Art) \u003ca href=\"https:\/\/collections.lacma.org\/node\/190202\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/collections.lacma.org\/node\/190202\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eArt Institute of Chicago \u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/197066\/banyu-river-from-the-series-selection-of-views-of-the-tokaido-tokaido-fukei-senshu-banyugawai\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/www.artic.edu\/artworks\/197066\/banyu-river-from-the-series-selection-of-views-of-the-tokaido-tokaido-fukei-senshu-banyugawai\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eLa serie \u003cem\u003eTōkaidō fūkei senshū\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/b\u003eL’opera fa parte della celebre serie \u003cem\u003ePaesaggi scelti della strada Tōkaidō\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eTōkaidō fūkei senshū\u003c\/em\u003e), iniziata nel 1931. È una delle serie più amate di Hasui perché riprende il tema classico del viaggio tra Tokyo e Kyoto, caro a Hokusai e a Hiroshige, ma trasformato con la sensibilità moderna del movimento \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.elenasalamon.com\/collections\/shin-hanga-hasui-koson-koitsu\" target=\"_blank\"\u003e\u003ci\u003e\u003c\/i\u003eShin-hanga\u003c\/a\u003e, fatta di giochi di luce e stagioni sospese.\u003cbr\u003eSotto un cielo attraversato da nuvole leggere, il Monte Fuji appare sullo sfondo, con la vetta velata e le colline circostanti in tonalità fredde. In primo piano scorre il fiume Banyu raccontato da una gamma di toni cobalto, tra le erbe della riva, una piccola imbarcazione introduce una presenza umana appena accennata.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cb\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eKawase Hasui\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e(\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eTokyo 1883-1957)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e fu uno dei più celebri artisti giapponesi del movimento \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eShin-hanga\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003e(“nuove stampe”), che fiorì nei primi decenni del XX secolo. Questo movimento mirava a rinnovare la tradizione delle stampe \u003cem\u003eukiyo-e\u003c\/em\u003e combinando tecniche classiche con sensibilità moderne e influenza occidentali. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eNato a Tokyo, Hasui studiò inizialmente pittura tradizionale giapponese (\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eNihonga\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e) sotto la guida di Kaburagi Kiyokata, che lo incoraggiò poi a dedicarsi alle stampe. Nel 1918 iniziò a collaborare con il famoso editore \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eShōzaburō Watanabe\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e, pioniere del movimento Shin-hanga. Questa collaborazione fu decisiva: sotto la direzione di Watanabe, Hasui creò centinaia di stampe che divennero famose per la loro straordinaria atmosfera e raffinatezza tecnica.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e Hasui è noto soprattutto per le sue vedute paesaggistiche poetiche. Le sue stampe raffigurano templi, giardini, città e campagne giapponesi, spesso avvolti in luci crepuscolari, pioggia o neve. L’uso magistrale della luce e dell’ombra e una sensibilità malinconica distinguono il suo lavoro. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003ePur ispirandosi ai maestri \u003cem\u003eukiyo-e\u003c\/em\u003e come Hiroshige, Hasui introduce elementi occidentali, come la prospettiva lineare e un realismo più accentuato nei paesaggi.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e Nel 1956, un anno prima della sua morte, Kawase Hasui fu designato \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eTesoro Nazionale Vivente\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e dal governo giapponese, riconoscimento riservato agli artisti considerati fondamentali per la preservazione delle arti tradizionali del Giappone.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003e\u003cspan dir=\"auto\" style=\"vertical-align: inherit;\"\u003eLe sue opere sono oggi custodite in importanti musei in tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York e il Museum of Fine Arts di Boston. Le stampe di Hasui continuano a influenzare artisti e ad affascinare collezionisti per la loro capacità di evocare un Giappone nostalgico e senza tempo.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Elena Salamon - Arte Moderna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51997523280219,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HasuiTokaidoBanyu.jpg?v=1767719513"},{"product_id":"hajime-namiki-tokyo-1947-hills-poppy-2020","title":"HAJIME NAMIKI, Hills poppy, 2020","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eSplendida prova, impressa su carta Torinoko. Conservazione perfetta con margini intonsi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cstrong\u003eHajime Namiki\u003c\/strong\u003e (Tokyo 1947) si forma inizialmente come scultore, studiando scultura con Shigeru Ogura nel 1965 per entrare a far parte della Japanese Sculpture Association nel 1974. Si avvicina poi alla xilografia nel 1978.\u003cbr\u003eLe opere più caratteristiche di Namiki, che segue la tradizione del \u003ci\u003esōsaku hanga\u003c\/i\u003e incidendo e stampando personalmente le matrici, sono stampate con pigmenti a base oleosa su fondi in foglia d’argento o d’oro, su carta Torinoko fatta a mano, che crea una superficie riflettente capace di mutare con la luce e con l’angolo di osservazione.\u003cbr\u003eNamiki ha esposto ampiamente le sue xilografie in Giappone e a livello internazionale. Le sue opere sono presenti nelle collezioni della Casa Bianca, del Los Angeles County Museum of Art, dell’Art Institute of Chicago e del New Orleans Museum of Art.\u003c\/p\u003e","brand":"Elena Salamon - Arte Moderna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51997529473371,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HajimeNamikiPoppy.jpg?v=1767719369"},{"product_id":"hokusai-katsushika-ippitsu-gafu-n-17-1823","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Ippitsu Gafu n. 17, 1823","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con colori brillanti e segni sottili, riferibile alla tiratura di Eirakuya Tōshirō (inizio epoca Meiji) dai legni originali. Impressa su carta del Giappone, in ottimo stato di conservazione, con margini originali intonsi oltre la linea marginale. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia ragionata\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel Verlag, 2010\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, New York: Rizzoli, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai. Prints and Drawings\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel, 1991\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai. Il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Milano: Electa, 2003\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of Hokusai in Book Illustration\u003c\/em\u003e, London: Sotheby Parke Bernet, 1980\u003cbr\u003eJ. Hillier, L. Smith, \u003cem\u003eJapanese Prints. 300 Years of Albums and Books\u003c\/em\u003e, London: British Museum Publications, 1980\u003cbr\u003eR.S. Keyes, \u003cem\u003eEhon. The Artist and the Book in Japan\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 2006\u003cbr\u003eM. Forrer, W.R. van Gulik, \u003cem\u003eHokusai and His School. Paintings, Drawings and Illustrated Books\u003c\/em\u003e, Leiden: Society for Japanese Arts and Crafts, 1991\u003cbr\u003eM. Forrer, E. Tōshirō, \u003cem\u003ePublisher at Nagoya. A Contribution to the History of Publishing in 19th Century Japan\u003c\/em\u003e, Amsterdam: J.C. Gieben, 1985\u003cbr\u003eS. Nagata, \u003cem\u003eHokusai no Etehon (Manuali di disegno di Hokusai)\u003c\/em\u003e, vol. 1, Tokyo: Iwasaki Bijutsu-sha, 1986\u003cbr\u003eS. Vesco, \u003cem\u003eSpontanea maestria. Il Ryakuga haya oshie di Katsushika Hokusai\u003c\/em\u003e, Venezia: Edizioni Ca’ Foscari, 2020\u003cbr\u003eBritish Museum: \u003ca href=\"https:\/\/www.britishmuseum.org\/collection\/object\/A_1915-0823-0-93\"\u003ehttps:\/\/www.britishmuseum.org\/collection\/object\/A_1915-0823-0-93\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago \u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/192278\/ippitsu-gafu-album-of-drawings-with-one-stroke-complete-in-1-vol\"\u003ehttps:\/\/www.artic.edu\/artworks\/192278\/ippitsu-gafu-album-of-drawings-with-one-stroke-complete-in-1-vol\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art: \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78799\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78799\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eIl titolo stesso della raccolta, \u003cem\u003eTrasmettere lo spirito, rivelare la forma delle cose attraverso un sol colpo di pennello\u003c\/em\u003e (\u003cem\u003eDenshin kaishu Ippitsu gafu\u003c\/em\u003e), esprime l’intera filosofia di Hokusai: la convinzione che l’arte debba andare oltre la semplice riproduzione della realtà per catturare l’energia vitale di ogni soggetto. \u003cbr\u003eCome ricordava Van Gogh, in una lettera al fratello Theo del 1888, «il fascino di Hokusai sta nella capacità di rimuovere il superfluo per far risplendere l’essenziale». Dai raffinati toni del turchese e del rosa intenso, le xilografie della raccolta incantano infatti per la loro immediata freschezza e dimostrano come Hokusai, nella sua sintesi grafica, anticipò e influenzò la sensibilità moderna, dai pittori impressionisti in avanti.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52232237220187,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiIppitsuGafu17.jpg?v=1770670087"},{"product_id":"hokusai-katsushika-ippitsu-gafu-n-14-1823","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Ippitsu Gafu n. 14, 1823","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con colori brillanti e segni sottili, riferibile alla tiratura di Eirakuya Tōshirō (inizio epoca Meiji) dai legni originali. Impressa su carta del Giappone, in ottimo stato di conservazione, con margini originali intonsi oltre la linea marginale. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia ragionata\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel Verlag, 2010\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, New York: Rizzoli, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai. Prints and Drawings\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel, 1991\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai. Il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Milano: Electa, 2003\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of Hokusai in Book Illustration\u003c\/em\u003e, London: Sotheby Parke Bernet, 1980\u003cbr\u003eJ. Hillier, L. Smith, \u003cem\u003eJapanese Prints. 300 Years of Albums and Books\u003c\/em\u003e, London: British Museum Publications, 1980\u003cbr\u003eR.S. Keyes, \u003cem\u003eEhon. 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Dai raffinati toni del turchese e del rosa intenso, le xilografie della raccolta incantano infatti per la loro immediata freschezza e dimostrano come Hokusai, nella sua sintesi grafica, anticipò e influenzò la sensibilità moderna, dai pittori impressionisti in avanti.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52232380744027,"sku":null,"price":320.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiIppitsuGafu14.jpg?v=1770670182"},{"product_id":"hokusai-katsushika-ippitsu-gafu-n-13-1823","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Ippitsu Gafu n. 13, 1823","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con colori brillanti e segni sottili, riferibile alla tiratura di Eirakuya Tōshirō (inizio epoca Meiji) dai legni originali. Impressa su carta del Giappone, in ottimo stato di conservazione, con margini originali intonsi oltre la linea marginale. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia ragionata\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel Verlag, 2010\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, New York: Rizzoli, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai. Prints and Drawings\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel, 1991\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai. Il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Milano: Electa, 2003\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of Hokusai in Book Illustration\u003c\/em\u003e, London: Sotheby Parke Bernet, 1980\u003cbr\u003eJ. Hillier, L. Smith, \u003cem\u003eJapanese Prints. 300 Years of Albums and Books\u003c\/em\u003e, London: British Museum Publications, 1980\u003cbr\u003eR.S. Keyes, \u003cem\u003eEhon. 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In perfetto stato di conservazione, con piccolo margine tutt’intorno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003eBibliografia\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eM. Forrer,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eManga\u003c\/em\u003e, Hazan Eds, 2014\u003cbr\u003eJ.A. Michener,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHokusai sketch books\u003c\/em\u003e, Rutland e Tokio, 1958\u003cbr\u003eG.C. Calza,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHokusai, il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Catalogo Mostra Milano 1999-2000, Londra, 2003\u003cbr\u003eM. Forrer,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHokusai, prints and drawings\u003c\/em\u003e, Londra, 1991\u003cbr\u003eJ. Hillier,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe art of Hokusai in book illustration\u003c\/em\u003e, Londra, 1980\u003cbr\u003eR. Lane,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHokusai, vita e opere\u003c\/em\u003e, Milano, 1991\u003cbr\u003eT. Clark,\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHokusai: Beyond the Great Wave\u003c\/em\u003e, British Museum Press, 2017\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/57804\" rel=\"noopener\" aria-describedby=\"a11y-new-window-message\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/57804\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eBritish Museum:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.britishmuseum.org\/collection\/object\/A_1979-0305-0-428-1\" rel=\"noopener\" aria-describedby=\"a11y-new-window-external-message\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/www.britishmuseum.org\/collection\/object\/A_1979-0305-0-428-1\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eNational Museum of Asian Art:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/asia.si.edu\/explore-art-culture\/collections\/search\/edanmdm:fsg_FSC-GR-780.233.1-14\" rel=\"noopener\" aria-describedby=\"a11y-new-window-external-message\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/asia.si.edu\/explore-art-culture\/collections\/search\/edanmdm:fsg_FSC-GR-780.233.1-14\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/231633\/hokusai-manga\" rel=\"noopener\" aria-describedby=\"a11y-new-window-external-message\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/www.artic.edu\/artworks\/231633\/hokusai-manga\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl termine\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e“manga”\u003c\/strong\u003e, all’epoca, indicava “immagini senza vincoli” e si riferiva a raccolte didattiche, ludiche e illustrative. I Manga di Hokusai, pubblicati a partire dal 1814, sono una straordinaria raccolta di schizzi spontanei e appunti visivi: figure umane, animali, paesaggi, scene di vita quotidiana e motivi decorativi si susseguono con grazia, ironia e precisione.\u003cbr\u003ePensati come strumenti per l’insegnamento e la pratica artistica, questi volumi erano usati per essere copiati, studiati, ammirati. In parte anticipano la cultura visiva giapponese moderna, ma con un significato molto diverso da quello che oggi associamo alla parola “manga”, ormai sinonimo di fumetto.\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52597244363099,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiManga3.jpg?v=1773604061"},{"product_id":"hokusai-katsushika-manga-n-30-1814-1849-copia","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Manga n. 30, 1814-1849","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eDelicata prova in un’edizione databile intorno alla seconda metà del XIX secolo. Impressa su carta del Giappone. In perfetto stato di conservazione, con piccolo margine tutt’intorno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003eBibliografia\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eM. 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Impressa su carta del Giappone, in ottimo stato di conservazione, con margini originali intonsi oltre la linea marginale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia ragionata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eH.D. Smith II, \u003cem\u003eHokusai: One Hundred Views of Mt. Fuji\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, London: Royal Academy of Arts, 1991\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, New York: Rizzoli, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai: Prints and Drawings\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel, 1991\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Milano 1999-2000, Londra 2003\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: le cento vedute del Fuji\u003c\/em\u003e, Milano: Editoriale Nuova, 1982\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of Hokusai in Book Illustration\u003c\/em\u003e, London: Sotheby Parke Bernet, 1980\u003cbr\u003eJ. Hillier, L. Smith, \u003cem\u003eJapanese Prints: 300 Years of Albums and Books\u003c\/em\u003e, London: British Museum Publications, 1980\u003cbr\u003eR.S. Keyes, \u003cem\u003eEhon: The Artist and the Book in Japan\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 2006\u003cbr\u003eT. Clark (a cura di), \u003cem\u003eHokusai: Beyond the Great Wave\u003c\/em\u003e, London: British Museum Press, 2017\u003cbr\u003eM. Forrer, W.R. van Gulik, \u003cem\u003eHokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books\u003c\/em\u003e, Leiden: Society for Japanese Arts and Crafts, 1991\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York: \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eIl Fuji si intravede da un’elegante cortina di bambù.\u003cbr\u003eLa superba bellezza di questa composizione, che la rende una delle favorite nell’intera serie, è più complessa di quanto possa apparire ed è frutto del gioco di intrecci dei bambù (maturi quelli in primo piano, giovani e ancora ricoperti della loro guaina quelli sullo sfondo), i cui fusti dalla linea incurvata ricalcano quella, estremamente lineare e pura, dei versanti della sacra montagna che si erge bianca in lontananza.\u003cbr\u003eIl bambù sa resistere al vento più impetuoso, sopporta inverni freddi ed estati molto calde. Nell’iconografia classica è simbolo di flessibilità, forza e capacità di adattamento. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52893239312731,"sku":null,"price":1500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiKatsushikaOneHundredViewsofMountFuji34.jpg?v=1777457288"},{"product_id":"hokusai-katsushika-cento-vedute-del-monte-fuji-n-36-1834","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Cento vedute del monte Fuji n. 36, 1834","description":"\u003cp\u003eSplendida prova con buoni contrasti, riferibile alla tiratura di Eirakuya Tōshirō (metà XIX sec.) dai legni originali della bottega Egawa. Impressa su carta del Giappone, in ottimo stato di conservazione, con margini originali intonsi oltre la linea marginale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBibliografia ragionata\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eH.D. Smith II, \u003cem\u003eHokusai: One Hundred Views of Mt. Fuji\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, London: Royal Academy of Arts, 1991\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai\u003c\/em\u003e, New York: Rizzoli, 1988\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003cem\u003eHokusai: Prints and Drawings\u003c\/em\u003e, Munich: Prestel, 1991\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/em\u003e, Milano 1999-2000, Londra 2003\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003cem\u003eHokusai: le cento vedute del Fuji\u003c\/em\u003e, Milano: Editoriale Nuova, 1982\u003cbr\u003eJ. Hillier, \u003cem\u003eThe Art of Hokusai in Book Illustration\u003c\/em\u003e, London: Sotheby Parke Bernet, 1980\u003cbr\u003eJ. Hillier, L. Smith, \u003cem\u003eJapanese Prints: 300 Years of Albums and Books\u003c\/em\u003e, London: British Museum Publications, 1980\u003cbr\u003eR.S. Keyes, \u003cem\u003eEhon: The Artist and the Book in Japan\u003c\/em\u003e, New York: George Braziller, 2006\u003cbr\u003eT. Clark (a cura di), \u003cem\u003eHokusai: Beyond the Great Wave\u003c\/em\u003e, London: British Museum Press, 2017\u003cbr\u003eM. Forrer, W.R. van Gulik, \u003cem\u003eHokusai and His School: Paintings, Drawings and Illustrated Books\u003c\/em\u003e, Leiden: Society for Japanese Arts and Crafts, 1991\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of Art, New York: \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/78803\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eLetteralmente “visita al Fuji”, praticamente un incontro divino.\u003cbr\u003eDalle oscure profondità di un lago, un drago si arrampica verso il cielo, lasciandosi alle spalle le onde ricciute che alludono alla sua tana acquea, dove, secondo la leggenda, ha trascorso mille anni.\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRyu\u003c\/em\u003e, il drago, nell’iconografia cinese è il simbolo dell’imperatore, mentre nella mitologia giappo­nese incarna la potenza spirituale degli spazi celesti. In questa tavola, in cui ascende fra le nuvole il monte Fuji, è metafora di rinascita e successo terreno.\u003cbr\u003eQuesta è una delle vedute nella serie (con la tavola n. 52) in cui è stato usato un blocco separato di nero (anziché di grigio) per la gradazione dello sfondo, in entrambi i casi ottenendo un raffinato effetto.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Galleria Elena Salamon - Arte Moderna e Contemporanea, Stampe Giapponesi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52893243736411,"sku":null,"price":730.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiOneHundred36_1400x1400_79c0ccc2-b1d1-47bd-8a16-ddc23ddff3f6.jpg?v=1782399821"},{"product_id":"hokusai-katsushika-manga-n-51-1834","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Manga n. 51, 1834","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eDelicata prova in un’edizione databile intorno alla seconda metà del XIX secolo. Impressa su carta del Giappone. In perfetto stato di conservazione, con piccolo margine tutt’intorno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003eBibliografia\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003eM. Forrer, \u003ci\u003eManga,\u003c\/i\u003e Hazan Eds, 2014\u003cbr\u003eJ.A. Michener, \u003ci\u003eHokusai sketch books\u003c\/i\u003e, Rutland e Tokio, 1958\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003ci\u003eHokusai, il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/i\u003e, Catalogo Mostra Milano 1999-2000, Londra, 2003\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003ci\u003eHokusai, prints and drawings\u003c\/i\u003e, Londra, 1991\u003cbr\u003eJ. Hillier,\u003ci\u003e The art of Hokusai in book illustration,\u003c\/i\u003e Londra, 1980\u003cbr\u003eR. Lane, \u003ci\u003eHokusai, vita e opere,\u003c\/i\u003e Milano, 1991\u003cbr\u003eT. Clark, \u003ci\u003eHokusai: Beyond the Great Wave\u003c\/i\u003e, British Museum Press, 2017\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of art: \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/57804\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/57804\u2028\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eBritish Museum: \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.britishmuseum.org\/collection\/object\/A_1979-0305-0-428-1\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/www.britishmuseum.org\/collection\/object\/A_1979-0305-0-428-1\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eNational Museum of Asian Art: \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/asia.si.edu\/explore-art-culture\/collections\/search\/edanmdm:fsg_FSC-GR-780.233.1-14\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/asia.si.edu\/explore-art-culture\/collections\/search\/edanmdm:fsg_FSC-GR-780.233.1-14\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago: \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/231633\/hokusai-manga\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/www.artic.edu\/artworks\/231633\/hokusai-manga\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eIl termine \u003cstrong\u003e“\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003emanga”\u003c\/b\u003e, all’epoca, indicava “immagini senza vincoli” e si riferiva a raccolte didattiche, ludiche e illustrative. I \u003cem\u003eManga\u003c\/em\u003e di Hokusai, pubblicati a partire dal 1814, sono una straordinaria raccolta di schizzi spontanei e appunti visivi: figure umane, animali, paesaggi, scene di vita quotidiana e motivi decorativi si susseguono con grazia, ironia e precisione.\u003cbr\u003ePensati come strumenti per l’insegnamento e la pratica artistica, questi volumi erano usati per essere copiati, studiati, ammirati. In parte anticipano la cultura visiva giapponese moderna, ma con un significato molto diverso da quello che oggi associamo alla parola “manga”, ormai sinonimo di fumetto.\u003c\/p\u003e","brand":"Elena Salamon - Arte Moderna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53064005058907,"sku":null,"price":130.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiManga51.jpg?v=1779644813"},{"product_id":"hokusai-katsushika-manga-n-42-1834","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Manga n. 42, 1834","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eDelicata prova in un’edizione databile intorno alla seconda metà del XIX secolo. Impressa su carta del Giappone. In perfetto stato di conservazione, con piccolo margine tutt’intorno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003eBibliografia\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003eM. Forrer, \u003ci\u003eManga,\u003c\/i\u003e Hazan Eds, 2014\u003cbr\u003eJ.A. 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Michener, \u003ci\u003eHokusai sketch books\u003c\/i\u003e, Rutland e Tokio, 1958\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003ci\u003eHokusai, il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/i\u003e, Catalogo Mostra Milano 1999-2000, Londra, 2003\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003ci\u003eHokusai, prints and drawings\u003c\/i\u003e, Londra, 1991\u003cbr\u003eJ. Hillier,\u003ci\u003e The art of Hokusai in book illustration,\u003c\/i\u003e Londra, 1980\u003cbr\u003eR. Lane, \u003ci\u003eHokusai, vita e opere,\u003c\/i\u003e Milano, 1991\u003cbr\u003eT. Clark, \u003ci\u003eHokusai: Beyond the Great Wave\u003c\/i\u003e, British Museum Press, 2017\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of art: \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/57804\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/57804\u2028\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eBritish Museum: \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.britishmuseum.org\/collection\/object\/A_1979-0305-0-428-1\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/www.britishmuseum.org\/collection\/object\/A_1979-0305-0-428-1\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eNational Museum of Asian Art: \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/asia.si.edu\/explore-art-culture\/collections\/search\/edanmdm:fsg_FSC-GR-780.233.1-14\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/asia.si.edu\/explore-art-culture\/collections\/search\/edanmdm:fsg_FSC-GR-780.233.1-14\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago: \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/231633\/hokusai-manga\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/www.artic.edu\/artworks\/231633\/hokusai-manga\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eIl termine \u003cstrong\u003e“\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003emanga”\u003c\/b\u003e, all’epoca, indicava “immagini senza vincoli” e si riferiva a raccolte didattiche, ludiche e illustrative. I \u003cem\u003eManga\u003c\/em\u003e di Hokusai, pubblicati a partire dal 1814, sono una straordinaria raccolta di schizzi spontanei e appunti visivi: figure umane, animali, paesaggi, scene di vita quotidiana e motivi decorativi si susseguono con grazia, ironia e precisione.\u003cbr\u003ePensati come strumenti per l’insegnamento e la pratica artistica, questi volumi erano usati per essere copiati, studiati, ammirati. In parte anticipano la cultura visiva giapponese moderna, ma con un significato molto diverso da quello che oggi associamo alla parola “manga”, ormai sinonimo di fumetto.\u003c\/p\u003e","brand":"Elena Salamon - Arte Moderna","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53125697864027,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0405\/8110\/3766\/files\/HokusaiManga4_720dbf95-4cfc-4988-a18c-74b15b6ee6c7.jpg?v=1779901768"},{"product_id":"hokusai-katsushika-manga-n-2-1834","title":"HOKUSAI KATSUSHIKA, Manga n. 2, 1834","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eDelicata prova in un’edizione databile intorno alla seconda metà del XIX secolo. Impressa su carta del Giappone. In perfetto stato di conservazione, con piccolo margine tutt’intorno.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003eBibliografia\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003eM. Forrer, \u003ci\u003eManga,\u003c\/i\u003e Hazan Eds, 2014\u003cbr\u003eJ.A. Michener, \u003ci\u003eHokusai sketch books\u003c\/i\u003e, Rutland e Tokio, 1958\u003cbr\u003eG.C. Calza, \u003ci\u003eHokusai, il vecchio pazzo per la pittura\u003c\/i\u003e, Catalogo Mostra Milano 1999-2000, Londra, 2003\u003cbr\u003eM. Forrer, \u003ci\u003eHokusai, prints and drawings\u003c\/i\u003e, Londra, 1991\u003cbr\u003eJ. Hillier,\u003ci\u003e The art of Hokusai in book illustration,\u003c\/i\u003e Londra, 1980\u003cbr\u003eR. Lane, \u003ci\u003eHokusai, vita e opere,\u003c\/i\u003e Milano, 1991\u003cbr\u003eT. Clark, \u003ci\u003eHokusai: Beyond the Great Wave\u003c\/i\u003e, British Museum Press, 2017\u003cbr\u003eThe Metropolitan Museum of art: \u003ca href=\"https:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/57804\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003ehttps:\/\/www.metmuseum.org\/art\/collection\/search\/57804\u2028\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eBritish Museum: \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.britishmuseum.org\/collection\/object\/A_1979-0305-0-428-1\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/www.britishmuseum.org\/collection\/object\/A_1979-0305-0-428-1\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eNational Museum of Asian Art: \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/asia.si.edu\/explore-art-culture\/collections\/search\/edanmdm:fsg_FSC-GR-780.233.1-14\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/asia.si.edu\/explore-art-culture\/collections\/search\/edanmdm:fsg_FSC-GR-780.233.1-14\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eThe Art Institute of Chicago: \u003ca rel=\"noopener\" href=\"https:\/\/www.artic.edu\/artworks\/231633\/hokusai-manga\" target=\"_blank\"\u003ehttps:\/\/www.artic.edu\/artworks\/231633\/hokusai-manga\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eCommento\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eIl termine \u003cstrong\u003e“\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003emanga”\u003c\/b\u003e, all’epoca, indicava “immagini senza vincoli” e si riferiva a raccolte didattiche, ludiche e illustrative. 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